絵を描いていると、「色同士の関係」によって作品の印象が大きく変わることに気づいたことはありませんか？

その中でも特に強い効果をもたらすのが「補色」の組み合わせです。

絵を描くにあたっては、色彩知識の有無やその知識を使いこなせるかどうかで作品に大きく影響してきます。

この記事では、補色が持つ効果や、具体的な使い方のコツ、補色の効果を活かすための練習方法などをわかりやすくご紹介します。

ゆい

 　この記事のおすすめポイント！

絵を描くにあたって欠かせない「補色」の知識を含む「色彩理論」から「補色を使いこなすための練習方法」までわかりやすく解説しています。

 これから水彩を始めたい
 色彩に関する知識を深めたい
 色彩のテクニックを向上させたい
 色使いがマンネリ化してきた
 作品の表現力を高めたい

そんな方に参考にしていただける内容になっています。

補色とは

「補色」とは、色を円形に並べた「色相環」の中で、向かい合う位置にある正反対の色同士のことを言います。

例えば、「赤と青緑」「黄色と青紫」などは代表的な補色の関係です。

補色を理解するためには、まず、「色相環とは何か？」について知っているとわかりやすいので、順を追って解説します。

色相環

色相環とは、色を規則的に虹の輪のように並べたもので、色を体系化して考える際に役立っています。

この色相環は、元をたどると、「色の三原色」という基本となる3つの色から出来ています。

この三原色は
・マゼンタ
・イエロー
・シアン

というざっくり言うと赤、黄、青の3色で、この3色を混色することで、無限に色を作ることができるのです。

しかし、三原色は混色で作り出すことはできない色です。

色相環は、この色の元となる三原色を三角形に配置して、お隣同士の色を混色してその間に並べることで作られている、と考えるとわかりやすいし、覚えやすくなります。

ゆい

ホルベインの透明水彩絵の具で色相環を作ってみましょう！

＜三原色（ホルベインCMY）＞
・キナクリドンマゼンタ
・フタロブルーイエローシェード
・イミダゾンイエロー

この3色を使ってみます。

まず、三原色を三角形の形に配置

お隣同士の色を同量で混色して、その間の位置に配置する。（これを二次色と言います）

そして、さらにお隣同士の色を混色してその間の位置に配置すると、12色の色相環が出来上がります。（これを三次色と言います）

ゆい

こんなふうに、二次色、三次色と順番に考えていくと分かりやすいし、覚えやすいわね。

たまちゃん

これならイメージで覚えられそう。

色相環と補色の関係

このようにして出来上がっている色相環ですが、お隣やその近所にある色同士は、それぞれを混ぜて出来た色なので、似ている色調ですよね。

これを「類似色」と言います。

では、類似色と反対に
　⇒色相環で、反対の位置にある組み合わせの2色を「補色」といいます。

補色は、色相環で最も遠い位置にある色同士になります。

たまちゃん

補色は、色相環で考えるとわかりやすいね！

補色と反対色の違いとは

反対色は、補色と同じ意味で使われることも多いですが、厳密には少し違いがあります。

色の関係には

・色相
・明度
・彩度

この3つの属性があります。

＜色相＞
色相とは、「赤」「青」「黄」などの色味（色あい）のことで、この色相を環状、体系的に並べたものが「色相環」です。

＜明度＞
色の明るさの度合いのことです。明度を高くしていくと、だんだん明るくなってきて「白」に近づき、逆に明度を低くすると、だんだん暗くなっていって「黒」に近づいていきます。例えば、同じ「赤色」という色相の色でも明度の違いにより、明るい赤や暗い赤があります。

＜彩度＞
色の鮮やかさ、鮮明さを表す度合いです。彩度が高いと鮮やかな色になり、彩度が低いとくすんだ色になります。

補色は
　⇒色相環で見て色相が正反対の位置にある2色の色同士のことでした。

反対色は
　⇒色相だけでなく、明度や彩度が反対の関係にある色同士も指しています。

分かりやすくざっくり言うと、反対色とは、色相環で見て補色同士の色の隣近所の色まで含まれるということになります。

代表的な補色の組み合わせ

補色の実例として、代表的な組み合わせは

黄色＋青紫
赤＋青緑
オレンジ＋青

このような組み合わせがあります。

色相環で確認してみると、正反対の位置にある色同士になっているかと思います。

たまちゃん

ほんとだ！オレンジと青は色相環の反対の位置にあるね。

補色の効果を絵画やイラストに活かすには？

色は、人の心に直接働きかけ、心理的、感情的に効果を及ぼします。

例えば、赤は情熱や力強さを、青は静けさや安心感をもたらすように、それぞれの色が持つ印象は私たちの感情に直接届くのです。

この色の効果の中でも補色を使った効果は、見る人に特に強い印象を与えることができます。

補色の知識を意識的に活用することは、表現の幅を広げ、観る人の心により深く響く作品を生み出すための大切な手がかりとなります。

たまちゃん

絵を描く上で、補色の知識と活用は大事だね！

補色の効果とは

私たちが絵を描いたりイラストを制作するときに、作品の印象を大きく左右するのが「色の組み合わせ」です。

その中でも「補色」の色の関係は、とても強い視覚的効果をもたらします。

ゆい

補色は、色相環で正反対の位置にある色同士でしたね。

たまちゃん

例えば
・黄色＋青紫
・赤＋青緑
・オレンジ＋青
こんな組み合わせだったよね

このような色は並べて使うことで互いを引き立て合い、鮮やかさや存在感を強める働きを持っています。

 補色の効果　①コントラストの強調
補色の効果の一つは「コントラストの強調」です。

補色同士は視覚的な刺激が強く、人の目を自然と引き寄せます。

例えば、風景画において、青い空を背景に赤い屋根がくっきりと目立つのはその典型例ですね。

広告やパッケージデザインでよく補色が活用されるのも、注意を引くための効果を狙っているからです。

こうした効果は、絵画やイラストにも応用できます。

視線を集めたいモチーフや主題に補色を配置することで、画面全体の印象を引き締め、見る人の目を引き寄せます。

 補色の効果　②心理的効果
また、補色は「心理的効果」も生み出します。

赤と緑の組み合わせは活気や生命力を感じさせ、青とオレンジは爽やかさと温かさの両方を表現できます。

黄色と紫は明るさと神秘性を同時に与え、観る人の感情を揺さぶります。

補色を上手に使うことで、単に色を「きれいに見せる」だけでなく、作品全体の雰囲気やメッセージを強めることができるのです。

補色を使う時のコツと注意点

このように、補色には強い効果がありますが、使い方を誤ると画面が落ち着かず、うるさく感じられることにもつながります。

補色を過剰に取り入れると、目がチカチカするようなハレーションを引き起こして目が疲れたり、作品の印象がケバケバしくなったりといったことが起きてしまいます。

そこで大切なのは、補色をどのくらいの面積で作品に取り入れるかの「バランス」、そして「補色の取り入れ方」です。

これは、表現したいテーマや作品の方向性により変わってきます。

補色を効果的に使う方法をご紹介してみます。

 セパレーションカラーを差し込む
　補色と補色の色の間に「白」「黒」「グレー」など別の色を挟むことで、補色同士のコントラスト感をやわらげ、ハレーションを防ぐと同時に、補色のそれぞれの色がはっきりと見えるようになり、全体の色の調和が生まれます。

 明度や彩度を調整する
補色同士の彩度が高く、明度が同程度の場合、目がチカチカするハレーションが起きてしまいます。この場合、補色同士の片方の色、もしくは、両方の色の彩度や明度を低くするなど、調整を行うことでハレーションを防ぐことができます。

 補色同士の比率をバランスよく調整する
補色を過剰に使用すると、意図しないようなケバケバしい印象になってしまいますので、最初に補色同士のバランスを考えておくことが重要です。補色の色のうち、メインにする色を決めて、お互いの色の面積比率（例メイン色80％：サブ色20％など）を調整すると主役となる色を効果的に使いながら、全体がバランスよくまとまります。

補色を影色に活かそう

補色同士を混色するとお互いの色を打ち消し合って、色が濁ります。

この性質を利用して、混色で影の色を作る際に、ベースとなる色の補色を少し混ぜると、そのモチーフに馴染んだ影色を作ることができます。

例えば、緑色の樹木の場合、補色となる赤紫系の色を少し混ぜると、深い緑色になり、樹木の影色として使うことができます。

補色を混色する際には、混ぜる絵の具の量に注意しながら調整していきます。

混色する補色の量が多いとグレーに近づきますので、混色でグレーを作りたい場合にも補色同士の色が活用できます。

初心者さんにおすすめの「補色を使った練習方法」

補色を使いこなすことは、作品の表現力を高めるための大切なスキルになりますが、頭で理解しているだけでは本当の力になりません。

補色の知識を自身の作品に活用するためには、実際に筆を取り紙の上で絵の具を混ぜたり、色を並べたりする試行錯誤を重ねることで初めて自分のものとして自在に使えるようになります。

ここでは、補色の知識を実際に作品に活かすための練習方法について解説していきます。

ゆい

実際にいろいろ試してみましょう！

色相環を描いてみよう！

まずは、補色や色の関係を理解するための基本となる「色相環」を描いてみましょう。

ゆい

描き方は、この記事の「色相環」の中で解説していますので、参考にしながら描いてみてくださいね。

初めに三原色の3つの色を三角形の位置に描きます。

次に隣り合っている２色を混色して、その間に描きます。（二次色）

更に、また隣り合っている色同士を混色してその間に描きましょう。（三次色）

そして、描きあがった色相環の反対側にある色同士を線で結んでみます。

ゆい

ここで描いた色相環を参考にしながら補色の練習をしてみましょう。

たまちゃん

色相環を見ながらだと練習しやすいね！

小さなスケッチで実験してみる

この練習は、初心者の方にとっておすすめの方法です。

果物など簡単なモチーフを描き、主役の色を決めて、その補色を背景や影に使ってみましょう。

例えば、赤いリンゴを描いて、その背景を緑色で塗ってみると、リンゴの赤がぐっと鮮やかに強調されて主役として画面に浮かび上がってきます。

練習のポイントは「小さくシンプルなモチーフ」で試してみる、ということです。

あまり複雑な構図や多くの色を使うと、補色の効果を感じにくくなりますので、まずは、果物や野菜など身近なものを選んで、主役の色とその補色だけで描いてみましょう。

こうした練習を繰り返すことで、どのような色同士が引き立てあうのか。

また、彩度や明度の調整を行うと、どのように印象が変わるのか、など、感覚として実感できるようになります。

小さな絵で試してみることで短時間で練習ができますし、描いた結果を見比べることで補色の効果が直感的に理解できます。

たまちゃん

色の勉強は感覚的に身に着けることが大切だね。

にじみを使う補色の練習

補色を隣り合わせに置いて少しだけにじませてみましょう。

鮮やかなコントラストだけでなく、補色の混色でグレーや茶系の落ち着いた色味も作れるため、補色の幅広い表現を学べます。

面積の割合を変えてみよう

同じ補色の組み合わせでも、「７:３」や「９:１」など使う割合を変えると印象が大きく変わります。どんなバランスが心地よいか、自分の感覚を養う練習にもなります。

ゆい

自分の作品に補色を取り入れるには、どんなバランスがいいか実験してみるのもいいですね。

補色を活かした名画

名画の中にも補色の効果を活かした作品は多くみられます。

その中でも特に効果が分かりやすいものをご紹介します。

「夜のカフェテラス」ゴッホ

フィンセント・ファン・ゴッホ　1888年

南フランスのアルルにある夜のカフェの風景を描いた作品です。

その当時、夜景を描く作品には「黒」が多く使われていましたが、ゴッホは補色関係である「青」と「黄色」を巧みに使い、夜のカフェの賑わい、暖かな光を表現しています。

「牛乳を注ぐ女」フェルメール

ヨハネス・フェルメール　1658年頃

この絵は、家政婦が古くなったパンに牛乳を注いで料理を作ろうとしている場面を描いたものですが、家政婦の来ている服は、補色の関係である「青」と「黄色」で描かれています。

この鮮やかな青と黄色の配色は、見る人の視線を家政婦へ引き付ける効果があります。

まとめ

補色の知識は、絵画やイラストの表現力を高めるための大切な味方になってくれます。

実際に絵の具を使って練習を重ねることで、補色の効果を「知識」としてだけでなく、「感覚」として身に着けて自分らしい表現に活かすことができます。

この記事があなたの作品の表現力向上に少しでもお役に立てると嬉しいです。

ゆい

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~ 作品の仕上がりを左右する「水彩紙」~

水彩の道具として「筆」「絵の具」「水彩紙」などがありますが、この中でも特に重要なのが「水彩紙」です。

水彩画は、水の力を利用して描きます。

絵具と水の滲みや、混ざり合いが偶然の美しさを生み出すのが水彩の大きな魅力ですが、この繊細な表現を支える土台となるのが「水彩紙」なのです。

水彩の技法が上手くいかない時も、水彩紙を変えてみると上手くいったりします。

この記事では、初心者の方がそんな大切な水彩紙を選ぶ時に、必要な知識や選ぶポイント、おすすめの水彩紙について解説します。

水彩紙選びに迷っている方は、参考にしてみてくださいね！

ゆい

 　この記事のおすすめポイント！

作品の仕上がりを左右するポイントとなる「水彩紙選び」について水彩初心者の方に分かりやすく解説しています。

 これから水彩の道具を揃えたい
 画用紙に描いているが上手くいかない
 水彩紙についての基本知識が知りたい
 水彩の技法が上手く描けない
 水彩紙の種類が多く、どれを選んだらいいかわからない

そんな方に参考にしていただける内容になっています。

水彩紙と画用紙との違いとは？

水彩画専用の水彩紙って結構お値段が高いですよね。

初心者の方が、水彩画を始めようとするとき、「とりあえず家にある画用紙で描いてみようかな」ということもあると思います。

たまちゃん

画用紙に描いたらダメなのかな？

確かに、画用紙は身近で手に入りやすく、子どものころから慣れ親しんでいる紙です。

しかし、水彩絵の具を使って本格的に絵を描こうとすると、画用紙ではどうしても物足りなさや、描きづらさを感じることが多くなります。

それはなぜか？

その答えは、「水彩紙」と「画用紙」の構造や特性の違いにあります。

まず、画用紙は主にクレヨンや色鉛筆、パステルなどの乾いた画材に向いて作られていて、水分を多く含む水彩絵の具にはあまり適していません。

画用紙は比較的薄く、水を吸う力も弱いため、水をたっぷり使って描くとすぐに紙が波打ってしまったり、破れたり、裏写りしたりすることがあります。

さらに、絵の具が紙の上でうまく広がらず、にじみやぼかしなどの水彩ならではの表現が難しくなるのです。

一方で、水彩紙は水をたっぷり使って描けるように、厚みがあり、水分をしっかりと受け止められる構造になっています。

紙の表面には「サイジング」と呼ばれるにじみ止め加工が施されており、水や絵の具が紙にすぐ吸い込まれるのを防ぎ、絵の具が紙の上で広がって美しくにじんだり、グラデーションを作ったりするのに適しています。

初心者の方こそ、専用の水彩紙を使って水彩の楽しさを感じていただければと思います。

ゆい

水彩専用の水彩紙に描くのが上達へのポイントですね！

水彩紙ってどんな紙？

では、水彩画にとって、そんな重要な役割を持っている水彩紙の基礎知識について解説してみます。

たまちゃん

作品の出来栄えを左右するのが水彩紙なんだね。

ゆい

いろんな種類の水彩紙が販売されていますので、それぞれの紙の特徴を知ることで、ご自身の作品にピッタリの水彩紙を選ぶことができますよ。

水彩紙の材質　

水彩紙の材質には、大きく分けて

①　木材パルプ
②　コットンパルプ
③　コットンパルプ　＋　木材パルプ

この３種類があり、それぞれについて主な特徴があります。

＜木材パルプ＞
・木材繊維を材料として作られている水彩紙。

・コットンと比べると、吸水性が劣るので、絵の具のにじみが輪じみになったり、エッジができやすい。

・重ね塗りをすると、下に塗った色がはげ落ちやすい。その反面、水筆で絵の具が拭き取りやすいので(リフティングがしやすい)、描いたあとでもある程度の修正ができる。

・値段はコットンと比べて安いので、初心者の方には使いやすい紙。

＜コットンパルプ＞
・コットンを材料として作られている水彩紙。

・保水性が良く、ゆっくり乾くので、絵の具のにじみやグラデーションの技法に適している。

・絵の具が拭き取りにくいので(リフティングがしにくい)、描いたあとは修正がしにくい。

・紙の表面が強いので、リフティングなどの技法でこすっても紙面が荒れにくい。

・塗った色が紙に定着しやすく、重ね塗りがしっかりできる。

・値段が高い。

＜コットンパルプ＋木材パルプ＞
・コットンとパルプの両方を材料として作られている。

・コットンとパルプの特徴を少しずつ併せ持つ。

・値段は、コットンほどは高くないので、お手頃価格。

水彩紙の肌目（粗目・中目・細目）

水彩紙の表面には、デコボコしたおうとつがあり、デコボコの大きさの小さい物から順番に

⇒「細目」＜「中目」＜「荒目」

主にこの3種類がありますが、「中目」の表示の紙でも「荒目」寄りだったりなど、水彩紙のブランドによって多少の違いがあります。

＜細目＞
「細目」は、ボタニカルアートなど、繊細な表現の作品に向いています。

＜中目＞
一般的に透明水彩に向いているのは「中目」で、初心者の方にはおすすめです。

＜荒目＞
「荒目」はダイナミックな表現の作品や、ドライブラシの技法を多く使う場合などに適しています。

水彩紙のサイズ

水彩紙に良く使われるサイズとして「F(Figure)」「P(Paysage)」「M(Marine)」があります。

・F(Figure)
人物画によく使われるサイズ

・P(Paysage)
風景画によく使われるサイズ

・M(Marine)
海景によく使われるサイズ

とされていますが、この中でも「Fサイズ」が一般的によく使われているサイズです。

ゆい

その他、次のようなサイズもありますよ。

・A4・B5　など
パッドで販売されている水彩紙は、コピー用紙サイズのように「A判・B判」サイズで販売されているものもあります。

・ハガキサイズ
様々な種類のブランドの水彩紙でハガキサイズがあります。初心者の方は水彩紙選びに迷ったときには、安く購入できるはがきサイズで試してみるのも良いですね。1つのパッケージの中に数種類のブランドの水彩紙がセットになった「アソートタイプ」もありますので、お試しには便利です。

・八切・四切・半切・全判　など
これは画用紙サイズですが、このサイズにカットされたシートで販売されている場合もあります。

水彩紙の厚み

水彩紙の厚みは、坪量（1平方メートルあたり）の重さで表示されていて、この数値が大きいほど紙に厚みがあるということになります。

おすすめの紙の厚みは　⇒「300g/㎡」

水彩紙は、紙の厚みのある方が絵の具の水分で波打ちにくくなりますので、できれば「300g/㎡」と表示されている水彩紙を選ぶと描きやすいです。

厚みが「200g/㎡」以下になると水分でデコボコになりやすいです。

但し、水彩紙のお値段は厚みがあるほど高くなります。

水彩紙の綴じ方の種類

販売されている水彩紙の綴じ方の種類にもいろいろあります。

初心者さんにおすすめなのは、「ブロック」「パッド」「スケッチブック」です。

・ブロック
紙の四方が糊で固められていて、作品が出来上がってから紙を剥がします。側面が糊付けされているため水張りが不要で、手軽に作品を描くことができます。

・パッド
レポート用紙のように、水彩紙の上側が糊付けされていて、1枚づつ剥がして使います。

・スケッチブック（スプリング）
水彩紙がリングで閉じられているノート状のタイプ。作品がバラバラにならず、あとで見返すのに便利。

・カット
１枚1枚バラバラのシートタイプ。

・ロール
広い水彩紙を10mほどロール状に巻いた状態で販売されている。大きな作品を制作する際や、水彩紙が大量に必要なときに便利。

初心者におすすめの水彩紙

水彩初心者さんにおすすめの水彩紙を紹介します。

 おすすめポイント
・様々な水彩技法がキレイにできる（グラデーションやウエットインウエットなど）
・リフティングができる（描いたあとでも修正が効く）
・画材屋さんでの取り扱いが多く、手に入りやすい
・比較的安価で販売されている

以下の3種類の水彩紙は、私が実際使ってみて、「おすすめポイント」をクリアしている水彩紙です。

ワトソン

初心者さんに一番おすすめなのが「ホワイトワトソン」です。

材質は、木材パルプとコットンの両方が使われていて、両方の特徴をほどよく兼ね備えています。

紙の色目は、「ワトソン」がクリーム色で、「ホワイトワトソン」が白色です。

大抵の画材店で取り扱いがありますので手に入りやすく、お値段も水彩紙の中では比較的安価です。

様々な水彩技法もキレイにできますし、マスキング液も使えます。

描いたあともリフティングが効くので、修正もしやすいです。

ただし、コットン紙と比べると紙の強度は弱いので、あまり何度もリフティングを繰り返すと紙を傷めてしまいます。

ヴィフアール

材質は、国産木材パルプです。

画材屋さんでの取り扱いも多く、お値段が安い点で、初心者さんが手軽に描くにはおすすめの水彩紙です。

ホワイトワトソンと比べると、水の弾きを少し強く感じます。

そのため、重ね塗りをすると下に塗った色が剝げやすいので、初めからある程度濃い目に色を載せていくとうまくいきます。

リフティングはよくできるので、修正はしやすいのですが、紙の強度はそれほど強くないので、繰り返しのリフティングは避けた方がよいです。

肌目は凹凸が穏やか。

細目はほとんどツルツルで、中目でも凹凸は穏やかです。

水彩紙の種類によって絵の具の発色は様々ですが、ヴィフアールは柔らかいふんわりとしたような発色です。

私の使ってみた経験からは、優しい雰囲気の作品に向いていると思います。

ohuhu

とにかくコスパがダントツ良いです。

ブロックタイプで、300g/㎡ の厚みの水彩紙が、36枚で1冊になっていて、2冊セットで販売されています。

Amazonなどのネットショップで購入できます。

サイズは、229mm×305mmのみですが、初心者さんが練習用に使うのにちょうど良いサイズ感だと思います。

水彩技法もキレイにできますし、リフティングもできるので修正もしやすいです。

お値段が安い点もおすすめなのですが、更に初心者さんにおすすめできる点が、紙の強度が強いこと。

結構強くこすっても紙の表面が毛羽立ちしたり、ボロボロになったりすることがありません。

水張りがいらないブロック紙

水彩画は水を多く使って描くため、作品を描いているときに、どうしても紙が水分で波打って描きにくくなったり、へこんだ部分に絵の具が溜まってしまったりします。

水張りするとそんなことが防げるのですが、いちいち水張りをするのは面倒…。

そんなとき、水張りしなくても紙がデコボコにならないのがブロックタイプの水彩紙です。

紙の四隅が糊で固めてあり、作品をそのまま描いて、仕上がった後、紙を剥がします。

上の画像はブロック紙の側面です。

真ん中あたりの白っぽく色の違う部分は、糊付けされていない部分です。

作品が出来上がったら、この糊付けされていない部分にペーパーナイフなどを差し込んで剥がします。

大抵どのブランドの水彩紙にもブロックタイプが販売されていますので、水張りをしたくない方にはおすすめのタイプです。

ただし、どのブランドの水彩紙もブロックタイプはF10号サイズくらいまでのようです。

それ以上大きなサイズになると水張りが必要になります。

ゆい

水張りの方法については、この記事を参考にしてみてくださいね。

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水彩紙の保管方法

水彩紙は値段も高いし、セールの時に多めに買いだめして置いている方もいらっしゃるのではないでしょうか？

実は、水彩紙は適切な保管をせずに長く置いていると、風邪をひいてしまいます。

水彩紙が「風邪をひく」とは？？

たまちゃん

水彩紙って風邪引くの！！

ゆい

水彩紙も風邪をひきますよ。
でも人間みたいにくしゃみをしたりはしないわね。

水彩紙には、滲め止めの「サイジング」処理が施されています。

このサイジングは、高温多湿や、直射日光などによって効果を失ってしまいます。

そして、水彩紙は特に「湿度」にはとても弱いのです。

サイジング効果を失ってしまった状態を「水彩紙が風邪をひく」と言います。

たまちゃん

水彩紙が風邪をひくと、どうなるの？

ゆい

水彩紙が風邪をひくと、このような状態になります。

・水を弾かず、絵の具をすぐ吸いこんでしまう。
・絵の具がキレイににじまない。
・水が均一に広がらず、色を塗ったときにムラになる。

たまちゃん

こんな状態になったら綺麗な絵は描けないね！

ゆい

水彩紙が風邪をひいてしまうと、もう元には戻らないので、保管には気を付けなければいけません。

水彩紙が風邪をひかないための保管方法

ジッパー付きのビニール袋に水彩紙と乾燥剤を入れて、乾燥している状態を保ちます。

また、急激な温度変化は避け、日光(紫外線)や照明が当たらないような場所に保管しましょう。

遮光効果のある水彩紙専用の保管袋が、画材メーカーのクサカベより発売されていますので、こうした専用袋を利用してみるのも効果的です。

ゆい

水彩紙は、購入したらなるべく早めに使ってしまいましょう。

まとめ

水彩紙選びは、作品の仕上がりに大きく影響します。

水彩紙には沢山の種類があり、それぞれに固有の特徴を持っています。

いろんな水彩紙を試してみるのも楽しいですよね。

その中からあなたの作品にピッタリの水彩紙を見つけてみてくださいね！

ゆい

初心者さんにおすすめの道具選びもあわせて読んでみてくださいね！

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風景画や植物の静物画を描く際に必ず必要になる色に「グリーン」があります。

木々の葉、草原、山の遠景、花の葉や茎など、自然の中にはさまざまなトーンのグリーンがあふれています。

こんな時、グリーンの色の引き出しが少ないと、どのモチーフも同じトーンのグリーンで塗られ、のっぺりとした立体感のない印象の作品になってしまいます。

実際の自然は一色の緑ではなく、光や空気、距離や時間帯によって無数のグリーンが存在しています。

こうした多様なグリーンを再現するためには、ただ絵の具のチューブから出したままの緑を使うのではなく、自分で色を混ぜて表現することが不可欠です。

グリーンの混色について理解し、使い分けができるかどうかで、作品の深みやリアリティは大きく変わってきます。

この記事では、透明水彩絵の具で美しい様々なグリーンを作るための混色の基本と、表現の幅を広げるためのコツをご紹介します。

ゆい

 　この記事のおすすめポイント！

風景画や植物を描く際に必ず必要になる色「グリーン」は、作品に深みを出すために混色の使い分けが不可欠です。

 風景画の木や茂み、草原などが単調になる
 おすすめのグリーンの混色が知りたい
 色についての基本知識が知りたい
 混色見本を作ってみたい

そんな方に参考にしていただければ嬉しいです♪

まずは、色についての基本を知ろう！

グリーンの混色を考えるうえで、色に関する基礎知識があると、混色の基本が分かりやすくなります。

ここでは、「色の三原色」と「色相環」について解説します。

「色の三原色」とは？

「三原色」とは、全ての色の素となる色で、混色では作り出すことができない原色です。

全ての色は、この三原色を混色することで作ることができます。

また、三原色には「光の三原色」と「色の三原色」があるのですが、ここでは、「色の三原色」について解説します。

「色の三原色」の３つの色とは
　⇒「マゼンタ」「シアン」「イエロー」です。

ざっくり言うと、

「マゼンタ」⇒「赤」
「シアン」　 ⇒「青」
「イエロー」⇒「黄」

この三色ですね。

マゼンタは「赤」というより「赤っぽいピンク」ですね。

それから、おもしろいのは、この三色は混ぜ合わせると「黒」になります。

「マゼンタ」＋「シアン」＋「イエロー」＝「黒」

絵の具の色は混色するごとに「濁って」きて、最終的には「黒」になるのです。

この三原色の「マゼンタ」「シアン」「イエロー」を具体的に絵の具の色で挙げると、ホルベインの公式サイトに掲載されている、三原色(印刷の三原色CMY)にあたる色は、

＜三原色（ホルベインCMY）＞
・キナクリドンマゼンタ
・フタロブルーイエローシェード
・イミダゾンイエロー

こちらの３色です。

「色相環」　補色と類似色

混色を考えるうえで、外せないのが「色相環」です。

色相環は、前に書いた三原色の3つの色を基準にして、混色した色を環状に並べたもので、覚えておくと混色の際にとても役に立ちます。


＜補色＞
色相環の反対側にある色同士は「補色」と言います。

補色同士の色を混色すると、色は濁り、混ぜる分量により徐々にグレーに近づいていきます。

補色同士の色を作品の中に配置して使用すると、お互いの色を引き立て合って賑やかな印象になります。

＜類似色＞
色相環の隣り合う色や近くにある色同士は「類似色」と言います。

類似職は混色しても色が濁りません。

類似色同士を作品の中に使用することで、色のトーンに統一感が出て、落ち着いた印象になります。

混色で「グリーン」を作ろう！　

さて、色の基本を頭に置きながら、早速グリーンを混色で作ってみましょう！

尚、この記事で使用している画像の絵の具は、全てホルベインの透明水彩絵の具を使用しています。

たまちゃん

混色って楽しそう♪

ゆい

実際にいろんな組み合わせで混色を試してみてね！

「グリーン」の混色　基本の作り方

グリーンを2色の混色で作る際の基本は、

　⇒「黄色」と「青色」を混ぜて作ります。


この「黄色」と「青色」の絵の具は、各メーカーから様々の種類の色が製造されていて、それぞれの色の組み合わせにより、多様なグリーンを作ることができます。

また、「黄色」と「青色」の絵の具を混ぜる量の配分によっても多種多様なグリーンができますし、その出来た色に水を加えて薄めることで、更に色の幅は広がります。

＜混色する際のコツ＞
混色する2色のうち、初めに薄い色の方（黄色）をパレットに取ります。

次に、濃い色（青色）を、色の変化をみながら少しづつ混ぜていきましょう。

＜「黄色」×「青色」の混色見本　＞

例）「ウルトラマリンライト」×「パーマネントイエローレモン」
赤みのある青と、レモンイエローのような青みの黄色を混ぜると、くすみのある落ち着いたグリーンになります。

例）「フタロブルーイエローシェード」×「カドミウムイエローライト」
鮮やかな青に、カドミウムイエローやパーマネントイエローのような暖かみのある黄色を加えると、明るく鮮やかなグリーンが作れます。

このように、同じ黄と青でも、組み合わせによって仕上がるグリーンの印象は大きく異なります。

上記の写真は、２つの色の混ぜる割合を少しずつ変えて並べていますが、混ぜる量によっても色が大きく変化しているのがわかります。

このように、グリーン系の単色絵の具に頼らず、自分で混色することで、より自然で奥行きのある色合いを生み出せるのが透明水彩の魅力です。

まずは基本の混色を試し、違いを観察するところから始めてみましょう。

たまちゃん

思いがけないキレイなグリーンを発見できるかも♪

ゆい

混色の見本色を作っておくと作品づくりに役立つわよ。

何色混ぜる？

多くの色を混ぜると、色は濁ってきます。

混色で色を作る時は、２色～３色を混ぜるようにしましょう。

まずは2色で混色するところから始めてみるといいですね。

混色で出来た色を広い範囲に同じトーンで塗る時には、パレットに多めに作っておきます。

塗っている途中で絵の具が無くなると、全く同じ色を混色で作るのは難しいので、ムラになってしまいます。

草むらや木など、色に変化をつけながら塗りたい時には、少しづ混色を作りながら塗ると、グリーンに変化が出ます。

「緑色」の陰色の作り方

絵を描いていると、影にどんな色を置くかによって、作品に大きく影響します。

どんな陰色にするかで悩む色でもありますよね。

モチーフは素敵に描けていても、影の色を失敗すると作品全体が台無しになったりします。

下の3色は、フタログリーン（ビリジャンヒュー）との混色です。

木や花の葉などに使える、グリーンの陰色としておすすめの混色です。

ゆい

同じ２色の混色でも、それぞれの色を混ぜる割合によって様々な陰色が作れますので試してみてくださいね。

たまちゃん

フタログリーン(ビリジャンヒュー)の混色をもっと知りたいな。

フタログリーン（ビリジャンヒュー）は魔法の緑色

フタログリーン（ホルベインはビリジャンヒュー）という色をご存じでしょうか？

パッと見、「こんな毒々しいほど色鮮やかなグリーンは使えない」と思うような色をしています。

フタログリーンは、単色で使うと不自然な緑色になるのですが、他の色との混色で使うとステキな色に変身するとても便利な色なのです。

※フタログリーンは、メーカーにより、名前が違いますのでご注意ください。

ホルベイン　⇒ビリジャンヒュー
ウィンザー＆ニュートン　⇒ウィンザーグリーン
シュミンケホラダム　⇒フタログリーン

フタログリーン(ビリジャンヒュー)　おすすめの混色　

では、このフタログリーン(ビリジャンヒュー)を使った混色で、おすすめの色をご紹介します。

お使いのブラウザや端末により、絵の具の色の見え方が実物とは違うかもしれませんが、ご参考までに混色見本の画像を載せておきます。

ビリジャンヒューと黄色系の絵の具を使った混色です。

 パーマネントイエローレモン
若葉のような鮮やかな黄緑
 イエローオーカー
落ち着いたオリーブグリーン

たまちゃん

どちらのグリーンも出番が多そうな素敵な色だね♪

ビリジャンヒューと茶系と青系の絵の具を使った混色です。

 バーントアンバー
針葉樹林のような深いグリーン
 コンポーズブルー
アクセントに使えそうなグリーン

ゆい

この2色は、樹木の陰色として使ってもよさそう。

絵具はどこで混ぜる？

水彩画では、絵の具の混色方法として

⇒パレットで混ぜる方法
⇒紙の上で直接混ぜる方法

この2つがあります。

＜パレットで混ぜる＞
パレットの混色スペースに混ぜたい2色を取り出し、必要な分量の色を混色します。

あらかじめ塗りたい色を作ってから塗るので、仕上がりの色をコントロールしやすい方法です。

狙った色を正確に混色したい時や、広い面を均一に塗りたい時に適している方法です。

＜紙の上で混ぜる＞
1色目を水彩紙の上に塗り、紙面が濡れている間に2色目の絵の具を1色目の隣り、又は、1色目の色の上に塗ります。

これは、透明水彩ならではの滲みの効果を活かして、紙の上で混色する方法で、紙の上で自然に混ざり合う効果を活かす技法です。

水分量や塗るタイミングによって色のにじみや重なり方が変化し、偶然にできる色の変化を楽しめるのが魅力です。

上の画像は、パーマネントレモンイエローを塗った上に、コンポーズブルーを塗っています。

たまちゃん

どっちの混ぜ方を使おうかな～

ゆい

どちらの方法にもそれぞれの良さがあるから、自分の表現したい絵によって、混色の方法も使い分けるといいわね。

「緑色」の混色表を作ってみよう

混色で沢山のグリーンを作ることができますが、いざ「色を塗ろう！」という時に、イメージしているグリーンが「どの色と、どの色を混ぜたっけ？？」と迷うことはよくあることです。

そんな時のために、混色の色見本を作っておくと、迷うことなくイメージした色を作ることができて便利です。

たまちゃん

混色見本があると、作りたいグリーンが迷わずできるね！

グリーンの混色表の作り方

下の画像の小さなサイズのスケッチブックを見本帳として使っています。

マルマン　アートスパイラル　A5サイズ

①　水彩紙に升目を書きます。

②　上側の横の升目に黄色系の色を塗ります。

③　左側の縦の升目に青色系の色を塗ります。

④　横升の黄色と縦升の青色を1対1の割合で溶き、縦横総当たりで升目を塗っていきます。

おすすめのグリーンの混色　色見本を作ってみた

1対1の割合で混色したグリーンの混色表を作りましたが、2色を混ぜる量の割合を変えると、更に多くのグリーンができます。

また、2色の割合を変えて出来たそれぞれの色に水を加えて明度を高くすることで、更に多くの色を作ることができます。

下の画像の見本帳は

黄色系
 カドミウムイエローライト
 キナクリドンゴールド

青色系
 フタロブルーイエローシェード
 ルミナスブルー
 プルシャンブルー

これらの黄色と青色の混色見本帳です。

画像では色の変化が分かりにくいのですが、右側にいくほど水の分量を多く溶いています。

まとめ

絵を描くうえで、グリーンは頻繁に登場する色です。

絵の具のチューブから出した単色のグリーンだけでは表現に限界が出てしまいます。

混色で作るグリーンは、色の組み合わせや、混ぜる量により、鮮やかな若葉の緑から針葉樹の深い森の緑まで、画面に自然な変化を出してくれます。

あなたも是非、混色のグリーンを味方にしてくださいね！

ゆい

グリーンの混色を活かして、風景画を描いてみてね！

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この記事では、これから水彩画を始めてみたいと思っている初心者の方へ、2種類の水彩絵の具をご紹介します。

また、「ガッシュ」という絵の具をこれまでになんとなく聞いたことはあるけど、どんな絵の具なのかはっきりとは知らない、という方にも参考にしていただければと思います。

水彩絵の具と言っても、「透明水彩絵の具」と「不透明水彩絵の具」があるのをご存じでしょうか？

日本では、「水彩画」といえば、「透明水彩」のことを指している場合が多いと思いますが、実は、水彩には大きく分けて2種類が存在します。

しかし、同じ水彩でも透明水彩と不透明水彩は、その特徴に大きな違いがあります。

この2つの水彩絵の具の特徴を踏まえて、自分の作品にはどちらの絵の具が合っているのか、選ぶ時の参考にしていただけると嬉しいです。

ゆい

 　この記事のおすすめポイント！

・水彩画を始めてみたい方
・水彩絵の具のことをもっと知りたい方
・透明水彩と不透明水彩(ガッシュ)どっちにするか迷っている方

そんな方へ向けて

 透明水彩と不透明水彩(ガッシュ)の特徴
 透明水彩と不透明水彩(ガッシュ)の選び方
 透明水彩と不透明水彩(ガッシュ)の使い方
 初心者向けのおすすめ商品とは？

などを解説しています。

透明水彩と不透明水彩(ガッシュ)の違いとは

ゆい

水彩絵の具には2種類あるわよ

たまちゃん

同じ水彩だけど、何が違うのかな？

同じ水彩でも、この2つの絵の具の特徴は大きく違っています。

透明水彩と不透明水彩の違いについて、一つ一つ具体的に分かりやすく解説していきます。

絵の具はどんな材料からできている？

たまちゃん

絵の具って何でできてるのかな？？

ゆい

わかりやすく説明するわね

そもそも絵の具はどんな材料から作られているのでしょうか？

絵の具は、「色の粉」と「糊」でできています。

この「色の粉」は　⇒「顔料」と言います。

そして、「糊」は　⇒「バインダー」又は、「展色材」と言います。

顔料は粉なので、粉を紙に定着させるために接着材となる糊が必要になるのです。

絵の具には、油彩、アクリル、水彩などありますが、どの種類の絵の具もみんなこの「顔料」と「バインダー・展色材」からできています。

・油絵具の展色材は⇒「油」
・アクリル絵の具の展色材は　⇒「アクリル樹脂」、
・水彩絵の具の展色材は　⇒「アラビアゴム」

このように、顔料をどんな糊(展色材)で紙に接着させるかにより、油絵の具やアクリル絵の具、水彩絵の具になるのです。

透明水彩と不透明水彩(ガッシュ)の成分の違い

たまちゃん

絵の具の基本的な材料は分かったけど
「透明水彩と不透明水彩」絵の具の材料は何が違うのかな？？

絵の具は、顔料と展色材で出来ているというお話しをしました。

では、透明水彩と不透明水彩の材料の違いは何でしょうか？

結果から言うと、材料自体は同じものから出来ています。

たまちゃん

じゃあ、何が違うの？

透明水彩と不透明水彩の違いは、混ぜる材料の量の違いです。

・透明水彩
不透明水彩と比べて顔料が少なく、展色材(アラビアゴム)が多い。

・不透明水彩(ガッシュ)
透明水彩と比べて展色材(アラビアゴム)が少なく、顔料が多い。

顔料よりも、糊(アラビアゴム)の量が多く入っている透明水彩は、絵の具に光を通すので、透明に見えます。

反対に、糊(アラビアゴム)よりも、顔料の量が多く入っている不透明水彩(ガッシュ)は、絵の具の奥まで光を通さないので、不透明に見える、というわけです。

ゆい

材料は同じだけど、材料の配合比の違いですね！

パレットの使い方の違い

透明水彩と不透明水彩は、その性質の違いからパレットに絵の具を出す際の違いがあります。

・透明水彩
絵具をパレットに出して乾燥させ、固めておいて、描く時に水に濡れた筆で溶かして使います。

透明水彩の絵の具は、乾燥して固まっても水に濡らすと溶けて使えるようになります。

・不透明水彩(ガッシュ)
描く際に、その都度パレットに絵の具を必要な量だけ出して使用します。

不透明水彩は、絵の具の濃度を活かして描くので、透明水彩のようにパレットに固めた絵の具を水で溶いて使用すると、濃度が薄くなり、不透明水彩本来の描き方ができなくなります。

技法・塗り方の違い

・透明水彩
透明水彩は、色を塗り重ねると、下に塗った絵の具が透けて見えるという大きな特徴があります。

この特徴により色を塗る際は、薄い色から塗り始めて、濃い色を塗り重ねていきます。

また、水を多く使って描くことも透明水彩の特徴です。

「ウエットインウエット」など、水を活かした技法が多く、絵の具の美しい滲みも透明水彩の魅力の一つです。

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・不透明水彩(ガッシュ)
不透明水彩は、透明水彩とは反対に、塗り重ねた際、下の色が透けません。

この特徴により、絵の具を塗り重ねることで簡単に修正ができたり、透明水彩のように、色の濃さにより塗り重ねる色の順番を考える必要がありません。

水を少な目に絵の具を溶くと、重厚感のある仕上がりになります。（但し、あまり厚塗りにしすぎると、ヒビ割れの原因になります）

「水張り」の必要性の違い

・透明水彩
透明水彩は水を多く使うため、描いている際に水彩紙が水で濡れて、波打ってしまいます。

紙が波打つことで、絵の具がムラになったり、紙がデコボコの仕上がりになったりします。

そのため、透明水彩は、大きなサイズの水彩紙になるほど水張りが必須になります。

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・不透明水彩(ガッシュ)
透明水彩のように、水を沢山使わないので水張りは不要です。

絵の具の乾きも透明水彩より早く乾きます。

「白」の表現の違い

・透明水彩
透明水彩の「白」は、「紙の白」です。

白い部分を塗り残す必要があるので、構図を考える際、塗り残す部分をあらかじめ考えておきます。

例えば、光が当たっている部分などは、紙の「白」を塗り残して表現します。

また、色の明るさを(明度)を上げるには、絵の具に水を加えて明るくします。


・不透明水彩(ガッシュ)
不透明水彩の「白」は、絵の具の「白」を使います。

また、不透明水彩の場合は、「白」の絵の具を混ぜて色を明るくします。

仕上がりの違い

・透明水彩
透明感のあるみずみずしい印象の仕上がり。

繊細で、柔らかい表現に向いています。

・不透明水彩(ガッシュ)
アクリルや油彩に似た力強い、重厚感のある仕上がり。

しっかり発色し、マットな質感になります。

たまちゃん

同じ水彩画でも透明水彩と不透明水彩では
出来上がりの作品の雰囲気が随分違うね。

透明水彩と不透明水彩(ガッシュ)　初心者向きはどっち？

透明水彩と不透明水彩のどちらが初心者の方に向いていますか？と質問されると、やはり不透明水彩ではないでしょうか。

日本では、「水彩」というと、「透明水彩」のことを指すように、透明水彩の方が浸透していますが、実は、透明水彩は初心者にとって、水のコントロールに慣れるまでは難しいところがある絵の具です。

色ムラができたり、重ね塗りすると下の色が剥げてしまったり…など経験のある方も多いのではないでしょうか。

水彩画を初めて描く方は、不透明水彩から慣れていくのもいいと思います。

不透明水彩は、描いたあとから簡単に修正ができる点も初心者の方へおすすめしやすいポイントです。

ただ、透明水彩には、透明水彩ならではの良さがありますので、どちらの水彩も試してみて、ご自分の作品に取り入れていくとよいですね。

透明水彩と不透明水彩(ガッシュ)　混ぜる使い方はできる？

結論から言うと、透明水彩と不透明水彩の絵の具は併用することができます。

具体的には以下のようなことが可能です。

 透明水彩と不透明水彩の絵の具を混色して使用する
透明水彩と不透明水彩の絵の具を混色すると、配合比により、様々なテイストの絵の具ができるので、表現の幅が広がります。

 １枚の絵の中に透明水彩と不透明水彩の両方の絵の具を使用する
例）透明水彩で描いた絵にハイライトとして不透明水彩の「白」を使う
例）不透明水彩で描いた絵のモチーフに透明水彩を重ねて塗ることで、下に塗った不透明水彩の色のを活かしながら、繊細なニュアンスの色の表現ができる。
例）透明水彩で描いた絵の中に不透明水彩を一部使用し、力強い表現をプラスする。

＜混ぜて使用する際の注意点＞
透明水彩で描いた絵に不透明水彩を重ねる場合、又はその反対の場合、どちらも下に塗った絵の具をしっかり乾かしてから重ね塗りしましょう。

学童向けの絵の具(ぺんてる　エフ水彩)は透明？不透明？

ぺんてるから発売されている「エフ水彩」は、学童用としてよく小学校などで使われている絵の具です。

この絵の具は、水を多めで溶くと透明水彩風に、水を少な目に溶くと、不透明水彩風になり、子供が使いやすい仕様になっています。

ただ、「不透明水彩風」といっても、下に塗った色をすっかり覆い隠してしまうほどではありません。

エフ水彩は、学童用として使われていることを考えても、初心者の方に使いやすい水彩絵の具だと言えますが、価格の面でも安価なので、初心者の方に練習用として使いやすい絵の具です。

アクリルガッシュと不透明水彩(ガッシュ)　何が違う?

たまちゃん

同じ「ガッシュ」だけどどこが違うのかな？

「ガッシュ」というと、「アクリルガッシュ」と「不透明水彩ガッシュ」の2種類をよく耳にすると思いますが、この2つは何が違うのでしょうか？

基本的な大きな違いは、絵の具の材料である展色材の違いです。

アクリルガッシュは顔料とアクリル樹脂、不透明水彩は顔料とアラビアゴムでできています。

この展色材の違いにより、不透明水彩は水に溶けますが、アクリルガッシュは水に溶けません。

また、注意する点として、パレットの使い方の違いがあります。

不透明水彩は使用後にパレットを洗うと綺麗に落ちますが、アクリルガッシュは固まって取れなくなるため、使い捨てのパレットなどを使用します。

発色については、アクリルガッシュの方が不透明水彩より発色が良いです。

透明水彩と不透明水彩(ガッシュ)選び方のポイント

透明水彩と不透明水彩の違いや特徴について解説してきましたが、では、実際に「自分に合っているのはどっちなのか？」迷ってしまいますよね。

ここでは、選び方のポイントについて考えてみましょう。

仕上がりで選ぶ

仕上がりの違いについては、既にみてきましたが、不透明水彩の大きな特徴は、アクリルや油絵のような重厚感のある仕上がりにできることでした。

透明水彩は、にじみの効果を使った技法など、繊細で透明感のある仕上がりが美しい絵の具です。

「どんなイメージの絵にしたいのか」によって選ぶといいですね。

使いやすさで選ぶ

不透明水彩は、下に塗った色が透けないので、濃い色、薄い色の順番を考えずにどの色からでもどんどん塗り進めることができますし、この透けない性質から、描いてしまった後から大きく修正をすることも可能です。

また、絵の具が固まっても水に溶けるので、透明水彩と同じパレットを使用することができます。

こうした点は、初心者の方に使いやすい絵の具であると言えます。

透明水彩は、下の色が透けて見える性質の絵の具ですから、濃い色の上に薄い色は塗れません。

また、あまり多くの色を塗り重ねると色が濁りますので、なるべく手数を少なめに仕上げることが美しい仕上がりにつながります。

その他、透明水彩は、大きな修正はできないこと、白は紙の白を残すこと、などを考え、描き始める前に計画を考えておく必要があります。

こうした点が、初心者の方に透明水彩は難しいと言われるところかと思いますが、初めに透明水彩に慣れてしまえば、他の絵の具を使いやすくなるとも言えます。

透明水彩と不透明水彩　どっちも使ってみる

ゆい

どちらも素敵な絵になりそうね

たまちゃん

どっちも使ってみたい！

透明水彩と不透明水彩はどちらもそれぞれに良いところがありますので、どちらも使ってみるのが一番おすすめです。

どちらも使ってみて、それぞれの良いところを活かせる絵が描けると、表現の幅も広がります。

また、同じ絵の中で透明水彩と不透明水彩を併用して使ってみるのもありです。

併用の具体的な例は前の章で書いた「混ぜる使い方はできる？」を参考にしてみて」くださいね。

初心者向きのおすすめ商品紹介

初めて透明水彩と不透明水彩を使う初心者の方へ、私の使ってみた経験からおすすめの商品をご紹介します。

透明水彩　初心者向きのおすすめ商品 　「ホルベイン」

比較的安価に手に入りやすく、品質も良い商品として
「ホルベイン　透明水彩セット」がおすすめです。

セットの色は、できれば18色あるといいですね。

ホルベインの絵の具は、多くの画材屋さんで取り扱いがありますし、ネットショップでも購入できます。

不透明水彩(ガッシュ)　初心者向きのおすすめ商品

不透明水彩の絵の具も沢山のメーカーから発売されていますが、初心者の方におすすめするのは

「ホルベイン」と「ターレンス」です。

ターレンスは価格の点ではおすすめですが、12色セットのみで、色数が少ないのが難点です。

その点、ターレンスと比べるとお値段は少し高くなるのですが、ホルベインは色数が豊富にあります。

まずは、ターレンスで使ってみて、続けて使いたい場合は、ホルベインを購入するとよいのではないでしょうか。

まとめ

透明水彩と不透明水彩は同じ水彩絵の具でありながら、仕上がりの雰囲気や、それぞれの絵の具の使い方の違いなど、その特徴に大きな違いがありました。

あなたはどっちを使ってみたくなりましたか？

それともどっちも使ってみたくなりましたか？

一口に「水彩画」といっても、絵の具の違いで様々な表現ができます。

この記事を参考にしていただき、あなたの水彩画がもっと魅力的な作品になりますように！

もう手放せない！！　日本画の筆との出会い。

まだ、水彩画を始めて間もない頃、なんとなくYouTubeで水彩画を描く動画を見ていて、「あれ？この人、水彩画を描いてるけど、日本画の筆を使ってる？？」と、筆に目が釘付けになりました。

そのあと、日本画の筆が気になって、YouTubeで水彩画を描くチャンネルをあちこち見てみると、水彩画の作家さんが日本画の筆を使っている場面を頻繁に見かけました。

その繊細な動きの筆先から生まれるタッチがとても魅力的に見えて、「私もこの筆使ってみたい！」と思い立ち、初めて購入してみたのが「彩色筆」でした。

その後は、日本画の筆にすっかり魅了され、彩色筆だけなく、杖立筆や面相筆、削用筆など、様々な種類の日本画の筆を試していくようになり、私の主力の筆となっていきました。

日本画の筆は、水彩画を描く方にもきっと新しい発見と表現の幅を広げてくれるはずです。

この記事があなたの日本画の筆との素敵な出会いのきっかけになれば嬉しいです。

ゆい

 　この記事のおすすめポイント！

私が実際に使ってみて感じた

 日本画の筆の魅力
 具体的な使い方
 初心者でも扱いやすい筆の選び方

などを詳しくご紹介します。

水彩画の筆と日本画の筆の違いとは？

見た目の違い

●水彩画の筆
穂先の根元に「口金」と呼ばれる金具が付いていて、口金で穂の部分をギュッと押さえて穂先を軸に取り付けてあります。

●日本画の筆
軸の材質が主に竹で出来ており、水彩画の筆のような「口金」は付いておらず、竹の軸からそのまま穂先が付いています。

また、軸の竹の作りは寸胴で、水彩画の筆のように、太くなったり、細くなったりせずに、真っ直ぐなつくりになっています。

サイズ表記の違い

●水彩画の筆
「6号」「15号」など数字の号数表示で、サイズの種類が多く分かれています。

●日本画の筆
数字の号数表示がされている筆もありますが、「小」「中」「大」「別大」など、サイズが日本語表記されている筆が多いです。

穂先の材質の違い

日本画の筆は、主に獣毛でできていますが、水彩画の筆は、獣毛の特徴を再現した特殊なナイロン製のものも多く販売されています。

日本画の筆は水彩画にも相性ピッタリ！！

ゆい

今ではすっかり私の主力の筆となってしまった日本画の筆を詳しく紹介していきますね。

水彩画でも大活躍！日本画の筆

ちょっとしたきっかけで使い始めた日本画の筆でしたが、山羊の毛で出来た彩色筆は、使ってみると水含みの良さが抜群でした。

また、穂先が柔らかいので、重ね塗りをしても下に塗っている絵の具を削り取ってしまうことがなく、きれいに色を重ねて塗ることができました。

穂先の柔らかさを活かして、絵の具をぼかすのに使ったり、筆の側面を使って、ドライブラシもできますし、穂先を割りボサボサ状態で草を描いたり、筆先を揃えて使うと、木の細い枝も描けます。

という具合に、1本の彩色筆で様々な描き方ができるのです。

「これは良い筆をみつけた！」と思いました。

初心者にお勧めの日本画の筆は？

私が使ってみた経験から、初心者の方が初めて使う日本画の筆として、次の2本をおすすめします。

●彩色筆
日本画の筆は、値段の高いものも多いのですが、「彩色筆」はお手頃価格で手に入りますし、彩色筆1本で様々な使い方、描き方ができます。

穂先が柔らかいので、普段張りのある筆を使い慣れている方には、少し慣れが必要かもしれませんが、慣れてしまえばきっと手放せない1本になると思います。

また、彩色筆には穂先の長いタイプの「長穂彩色筆」もあります。

こちらは、長い穂先を横にして塗ることで、「彩色筆」より広い面を塗ることができます。

●面相筆
細い線を描くのに適しています。

穂先の長さが1.5cmくらいのものを選ぶと描きやすいです。

たまちゃん

まずはこの2本から試してみよう！

日本画の筆｜代表的な筆の種類とその特徴・使い方

日本画用の筆は、大和時代に中国からやってきたと言われていますが、江戸時代末期から明治時代にかけて試行錯誤しながら作り上げられ、現在に至るようです。

このように、日本画の筆は歴史が古く、職人さんが長年かけて、その繊細かつ高度な技術の粋を極めて作られた一品なのです。

それを考えると、日本画の筆が「描きやすい」「描き心地がいい」と感じるのは、当たり前だとも言えますね！

ここでは、私が持っている日本画の筆を中心に、種類ごとにご紹介します。

たまちゃん

素晴らしい職人技で作られた、日本画の筆を使わないのはもったいないよね！

ゆい

 日本画の筆を使う際のポイント！

日本画の筆は、毛先が柔らかいものが多いので、パレットに固めておいた絵の具は取りにくいことがあります。
絵を描く前には、パレットの絵の具にスプレーで水をかけておいて、絵の具を柔らかくしておくと使いやすいですよ。

たまちゃん

スプレーボトルは
１００円ショップにもあるよ！

彩色筆

毛の材質
羊毛がベース。馬・鹿・狸など

特徴・用途
羊毛をベースに作られているので、絵の具をたっぷり含み、主に着彩に使用されますが、着彩以外にも、様々な使い方ができます。毛先を割って、ボサボサにした状態で「草」の線を描いたり、穂先をキレイにまとめると細い線も描くことができます。毛が柔らかいので、下に描いた絵の具を削ることなく、重ね塗りや、色をぼかしたりなど、幅広い用途に使用できます。

ゆい

穂先の長い「長穂彩色筆」もあります。

杖立て筆「長流」

（画像の「大」と「小」の筆はまだおろしていないので、穂先が糊で固められています。中央の筆はおろして使っている状態です。）

毛の材質
羊毛・馬・鹿・狸　など

特徴・用途
彩色筆より穂先が長く、適度なコシがあります。彩色筆と同じように、着彩から線描まで幅広い用途に使えます。穂先が長いので、広い面に着彩できます。

ゆい

私は、「長流」を主力の筆として使っています。

平筆

毛の材質
羊毛

特徴・用途
口金で毛を平らにまとめて作られています。羊毛なので絵の具の含みが良く、グラデーションなど、広い範囲の塗りや、ぼかしに使用するのに便利です。

削用筆

毛の材質
羊毛・イタチ・狸　など

特徴・用途
鋭角に尖っている穂先の形が特徴的な筆です。絵の具の含みが良いので、途中で絵の具の付け足し無しで細い線を長く引くことができます。コシがあるので、筆圧により、細い線から太い線まで自在に描くことができますし、筆の側面を使って広い面の彩色にも使えます。このオールマイティーに使える点で、削用筆は多くのアーティストに愛用者が多い筆でもあります。

ゆい

私は、削用筆を使って、作品にサインを入れる際にも使用しています。

面相筆

毛の材質
イタチ・狸

特徴・用途
細い線や、細部の着彩などに使用します。用途により、材質や穂先の長さに様々な種類があります。動物の毛並みを描いたり、木の枝や電線を描いたりなど、細い線を描くのに便利です。

刷毛

毛の材質
羊毛

特徴・用途
広い面を一気に塗る時や、水彩紙を水張りする際にも使用します。大きなサイズの水彩紙に描く時には必須の筆です。背景の塗りや、空などの広い面を塗る時、また、グラデーションを描く時など、ムラなく絵の具を塗ることができます。ウエットインウエットの技法の際に、水を引くのにも便利に使えます。刷毛が乾いた状態で、ぼかしに使うこともできます。

隈取筆

毛の材質
羊毛・馬・鹿

特徴・用途
穂先が丸く水含みの良い筆で、水を付けた隈取筆で、絵の具をぼかすのに使用します。花びらなど、絵の具の濃淡を美しく描きたい時に使うと便利です。

連筆

毛の材質
羊毛

特徴・用途
筆を横に数本並べて束ねた形状の筆。絵の具の含みが非常に良く、広い面を塗るのに適しています。刷毛と比べて、筆を並べた作りになっているため、穂先が効いて、繊細な描写も可能です。

たまちゃん

初めて連筆を見た時は、この斬新な形に驚いたよ！

ゆい

連筆の本数はいろいろあるので、小さなサイズの作品が多い場合は、「３連筆」で試してみるといいかも。

日本画の筆｜メーカー紹介

日本画の品質の良い筆を製作、販売されているメーカーは沢山あるのですが、その中でも私が使ったことのある、お気に入りの日本画の筆のメーカーを紹介してみます。

宮内不朽堂（みやうちふきゅうどう）

明治5年（1872年）創業の歴史ある筆の老舗です。

横山大観や、東山魁夷も不朽堂の筆を愛用していたそうです。

私の愛用の筆は画像の筆です。

その中でも「長穂彩色筆」を私の主力の筆のひとつとして使っています。

この筆は、毛先がなめらかで繊細に動いてくれるので、花などの植物を描く際に重宝しています。

また、削用筆を作品のサインを入れる時に使用しています。

削用筆は、穂の根元は太く、毛先が細く尖った形をしているので、絵の具の含みが良く、途中でかすれることなく細い線で作品にサインを書くことができて便利です。

たまちゃん

歴史を感じる工房だね！

上の写真は宮内不朽堂の工房の入口ですが、歴史を感じるたたずまいですね！

私は、直接工房に伺ったことがあるのですが、引き戸を開けて中に入ると、数名の職人さんが筆を制作されている最中でした。

私の記事に工房の写真や、不朽堂さんのホームページのURLを紹介してもよいかどうかお尋ねしてみたところ、快く承諾していただきましたので、以下に載せておきます。

定期的にセールもされていますので、ホームページをのぞいてみてくださいね。

＜宮内不朽堂　ホームページ＞
https://2910fude.jugem.jp/

通信販売で購入することもできるそうです。

墨運堂（ぼくうんどう）

文化2年（1805年）創業の墨を製造されている老舗の会社ですが、日本画の筆も制作販売されています。

私は、「長流」の中サイズを基本の筆の1本として使っています。

見た目は不朽堂の長穂彩色筆と似たような筆に見えるのですが、こちらの方が少しコシがあるので、主に風景画を描くときに使用しています。

清晨堂（せいしんどう）

日本画の筆として代表的な「削用筆」「長流」などの筆を、明治時代に考案した「宮内得應」の技術を受け継いでいる筆の工房です。

清晨堂としての実店舗は無く、筆を購入する際は、オンライン又は画材店での購入となります。

名村大成堂（なむらたいせいどう）

昭和15年（1940年）創業、筆の製造メーカーで、画材や文具なども販売されています。

画材店やオンラインショップでも取り扱いが多いため、手に入りやすいメーカーです。

私が初めて購入したのが、名村大成堂の彩色筆でした。

とても描きごごちが良く、私が日本画の筆を使ってみたいと思うきっかけになった筆です。

日本画の筆｜筆のおろし方とお手入れ方法

筆は使っていくうちに、毛先が摩耗してしまう消耗品ではありますが、お気に入りの筆は、なるべく長く綺麗に保ちたいですよね。

そのためには、日ごろの取り扱いや、お手入れが大切になります。

＜筆のおろし方（使い始め）＞
穂先が糊で固められていますので、穂先を水、又はぬるま湯につけて、穂先の方から徐々に根元の方まで指の腹でやさしく揉みほぐしながらおろしてください。

＜使用後のお手入れ方法＞
穂先を下にして筆洗の水の中にいれたままにしていると、穂先が曲がってクセが付いたり、抜け毛の原因になったりしますので、注意しましょう。

使用後は、水、又はぬるま湯で丁寧にやさしく絵の具を落とし、タオルなどの布で水気を拭き取ります。

この時、タオルに絵の具が付かなくなるまでよく洗います。

洗ったあとは、穂先を下にして吊るし、よく乾かしてください。

＜筆の保管＞
よく乾燥させたのち、穂先を真っ直ぐにした状態で保管します。

購入した際、穂先に付いていたキャップはせずに保管しましょう。

（使用後にキャップをすると穂先が蒸れて筆が痛む原因になります。）

ゆい

筆のお手入れの方法は下記の記事の中で詳しく解説していますので、あわせて読んでみてくださいね。

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まとめ

職人さんの高い技術で作られた日本画の筆の描き心地に馴染むと、きっと手放せない筆になると思います。

水彩画にとって、水彩紙は出来具合を左右する重要な要素ですが、筆も絵の上達に影響する重要な道具であると言えます。

日本画の筆は、価格も比較的高いものが多く、初心者さんにとっては、少し敷居が高い筆かもしれませんが、適切なお手入れで描きやすい筆を長く使えば、コスト的にもお得と言えるかもしれません。

水彩画にも活躍すること間違い無しの日本画の筆を是非試してみてくださいね。

「水彩紙の水張り」ってなんとなく聞いたことはあるけど、どうすればいいのかよくわからない…

「水彩紙の水張り」って、大切なのは知ってるけど面倒くさそう～

「水彩紙の水張り」ってもっと簡単なやり方もあるのかなぁ～

この記事を読んでいただいている方は、きっとこんなことを感じていらっしゃるのではないでしょうか？

この記事では、そんな方のために、失敗しない水彩紙の水張りのコツから、そもそも水張りをせずに済む簡単な方法まで詳しく解説します！

たまちゃん

水彩紙の水張りって難しいのかな？？

ゆい

 この記事のおすすめポイント！

『平張り』という水張りの中でも簡単な方法を初心者にも分かりやすく解説しています。
また、「水張りは面倒くさい…」という方のために、水張りをしないで済む簡単な方法もお伝えします！

水彩紙を水張りすると、紙面が凹凸にならずに描けるので、絵の仕上がりが良くなりますよ♪

水彩紙の水張りとは？

「水張り」とは、絵を描く前に、水彩紙を水であらかじめ濡らしておいて板に張り付け、乾かす作業のことです。

水で濡らすと水彩紙は膨張します。

膨張した状態で、板に張り付けて乾かすと、水彩紙は縮みますので、上手に板に張られた水彩紙は、しっかり乾くと板の上で真っ直ぐにピ～ンと張った状態になるのです。

【水彩紙の水張り】　しないとどうなる？

「どうして絵を描く前にそんな面倒な作業をしないといけないの？？」

そう思う方もいらっしゃると思います。

水彩画は、水をたくさん使って描く絵画です。

水彩紙に水を塗って「グラデーション」の技法で美しい夕焼け空を描いたり、たっぷりの水で溶いた絵の具を塗ってにじみの効果を活かしたりなど、水の力を使って描く技法が多くあります。

水張りをしていない水彩紙にそうした描き方をすると、どうなるでしょう？

ご想像の通りです！

水で濡れた水彩紙の表面がすぐに波打ってきてしまい、紙がデコボコになります。

そうすると、凹凸になった部分に絵の具が溜まって色ムラになってしまったり、そのまま乾かすと、せっかく出来上がった作品にデコボコができて、見た目がとても悪くなるのです。

たまちゃん

一生懸命描いた作品がデコボコになるのはイヤだな～

ゆい

ピーンと真っ直ぐに張られた水彩紙に、気持ちよく絵を描けるといいわね♪

【水彩紙の水張り】　したほうが良い？

板にピンと張られた水彩紙に描くと、水をたっぷり使っても紙がヨレたり、波打ってデコボコになったりしません。

透明水彩ならではの魅力である「滲みの美しさ」を活かすには、やはり、水張りされた紙に描くことが大切になります。

絵が完成したら、水張りしたまましっかり乾かします。

そうすると、作品は真っ直ぐなままキレイな状態で出来上がる、というわけです。

たまちゃん

なるほど！
水張りの大切さがわかったよ！

【水彩紙の水張り】　必要な道具とは？

たまちゃん

水張りにはどんな道具を用意するといいのかな？

ゆい

では、早速水張りに必要な道具についてお話しますね！

これまで、水張りをやったことの無い方は、新たに購入しないといけない道具もいくつかあると思いますが、家にあるもので済むような道具も多いので、一つ一つ解説します。

木材パネル（板）

水彩紙を水張りするための板です。

仕上がり予定の水彩紙より一回り大きなサイズの板を用意してください。

水彩紙を水で濡らして貼り付けるので、板のアクがしみだして紙にシミが付くことがあります。

そのため、「ラワンベニヤ」など、使用する板によってはあらかじめ板の表面に処理が必要になります。

こうした処理が面倒な方におすすめなのが、

⇒『シナベニヤ』です。

こちらは、アクが少ないので、タオルの水拭き程度でOKです！

水彩紙

絵が出来上がったあと、板から水彩紙を剥がす際に、
水張りテープの内側を切り取るのか？（①）
水彩紙と水張りテープの境目を切り取るのか？（②）
によって用意する水彩紙の大きさが変わってきます。

①　水張りテープの内側を切り取る場合
 仕上がり予定より少し大きなサイズの水彩紙を用意します。
テープの内側を切り取るので、出来上がった作品の周りに剥がしたあとのテープが残りません。出来上がりの見た目がキレイです。

②　水彩紙と水張りテープの境目を切り取る場合（←コチラは簡単！）
 仕上がりサイズの水彩紙を用意します。
出来上がりの絵の周囲に水張りテープが残ったままになりますが、額装するとマットでテープ部分は隠れて見えなくなりますので大丈夫です！

刷毛・筆洗

水彩紙を水で濡らす際に刷毛と筆洗を使います。

刷毛は画材店に売ってありますが、100円ショップでも手に入ります。

筆洗は水が入ればどんな入れ物でもOKですが、刷毛を水につける際に、刷毛の横幅の長さが入るサイズのものを用意してください。

水張りテープ

水張り用のテープは画材店で購入できます。

水分があるとすぐにのりが固まって使えなくなってしまいますので、使用後は、チャックのついたビニール袋に乾燥剤とともに入れて保管するようにしてください。

ビニール袋に入れずに置きっぱなしにしていると、湿度でのりが固まってしまいますので、保管や取り扱いには注意が必要です。

その他（タオル・ビニール袋・ハサミ・鉛筆・定規）

 タオル
水彩紙を板に貼り付ける際や、水張りテープを貼る際に使用します。

 ビニール袋　２枚
水彩紙を水で濡らす際や、水彩紙に水を浸透させる際に使用します。板より一回り大きなサイズのビニール袋を準備してください。

 ハサミ
水張りテープを切る際に使います。

 鉛筆
水彩紙の裏表の印を鉛筆で付けます。

 定規
水彩紙や板に印を付けたり、線を引く際に使います。

水彩紙の水張りの種類

水張りの方法には２種類あり、それぞれメリットとデメリットがあります。

ここでは、失敗が少なく、簡単にできる「平張り」の方法について詳しく解説しようと思います。

ゆい

水張りの方法は2種類あります。

①パネル張り
②平張り

【水彩紙の水張り】パネル張り

板より広い水彩紙を使って板の側面に水彩紙を折り込み、テープを貼って固定する方法です。

水で濡らした水彩紙を引っ張りながら板に貼るので、乾くと紙がしっかりピ～ンと張った状態になり、水を多く使ってもたわみなく絵を描くことができます。

板の側面に水彩紙を折り込んで貼り付けるので、紙をしっかり引っ張った状態で板に貼り付けることができますし、パネルのまま絵を飾ることもできます。

しかし、デメリットとしては、水彩紙を板に貼る際にコツがいるので、慣れていないと失敗しやすいという点があります。

【水彩紙の水張り】平張り（←簡単な方はコチラ）

板よりひとまわり小さいサイズの濡らした水彩紙をそのまま板の上に置いて、紙の周囲を水張りテープで貼り付ける方法です。

平張りの場合は、板から絵を剥がして額装したのち飾ります。

しかし、パネル張りのように水彩紙を板の側面に折り込んだりする必要が無いので、手早く簡単に貼り付けることができますし、失敗が少ないのがこの方法の良いところです。

ということで、この記事では、簡単にできる「平張り」の方法をこのあと詳しく説明していきます。

たまちゃん

「平張り」は手早く簡単にできて、失敗が少ないのがいいね！

水彩紙【平張りのやり方】

ゆい

では、いよいよ「平張り」をやってみましょう！

まずは、この記事の「水張りに必要な道具とは？」の項目を読んで必要な道具を準備してくださいね。

水張りを始める準備

 ビニール袋は2枚用意してください。

 テーブルの上、又は床などの平らで広い場所に、ビニール袋を敷きます。

 筆洗には水を入れておいてください。

 水張りする水彩紙の裏表がわかるように、裏側に鉛筆で印を付けておきます。

 絵の仕上がり後に、水張りテープの内側で絵を切り取る場合は、水彩紙の表側に鉛筆で薄く仕上がり線（切り取り線）を書いておきます。

水彩紙を水で濡らす

ビニール袋の上に、水彩紙の裏側を上にした状態で置きます。

刷毛で水彩紙の裏側にたっぷり水を塗っていきます。

この時、水彩紙がしっかり水を吸うように、たっぷりの水をムラなく均一に塗るのがコツです。

たっぷりと水を塗ったら、水彩紙が乾かないように水彩紙の上にビニール袋を被せます。

このまま10分程度おいてください。

水張りテープを切る

水彩紙に水をしみこませている間に、水張り用のテープを切っておきます。

手に付いた水はしっかりタオルで拭き取るなど、水張りテープを触る際は、テープに水がつかないように注意してください。

水彩紙の長辺、短辺より少し長めに、テープはそれぞれ2本づつ切りましょう。

板に水彩紙を載せて密着させる

10分程度経過して水彩紙がしっかり水を吸ったところで、水彩紙の表側を上にして板に置きます。

この時、板の上に水彩紙が真っ直ぐになるように置きましょう。

水彩紙が傾いた状態で絵を描くと、仕上がりイメージに影響が出ます。

板の辺に平行になるように気をつけながら水彩紙を置くと良いですね。

分かりにくい場合は、水彩紙を置く場所を板に鉛筆で印を付けておくと
真っ直ぐに置きやすいです。

水彩紙の周囲に板が少し見えている状態に置いてください。

板に置いた水彩紙の表面をそっとタオルで拭くようにして、板と水彩紙の間の空気を抜き、板に紙を密着させます。

水張りテープを貼る

水張りテープの糊面に刷毛で水を付けて貼りますが、この時、テープには貼る直前に1本づつ水を付けるようにしてください。

4本ともいっぺんに水を付けて置いておくと、糊面が乾いてしまい、貼りつく力が弱くなってしまいます。

また、水張りテープは、水彩紙の長辺から貼ると水彩紙が安定しやすいです。

テープを1本貼ったら、タオルでそっと押さえて水彩紙と板、テープを密着させます。

①テープの糊面に水を付ける
②水彩紙に貼る
③タオルでテープを押さえる

これを4回繰り返しながら、水彩紙の四隅を板にしっかりと貼り付けていきます。

陰干しする

水彩紙を板に貼り付けたあとは、室内で一晩ほど陰干しします。

しっかり乾燥させると、水彩紙は板の上でピンと張った状態になります。

水彩紙がよく乾燥したことを確認してから絵を描き始めてください。

水張りした水彩紙の剥がし方

絵を描いたあと、板から水彩紙を剥がす前に、絵の具がしっかり乾燥していることを確認してください。

半乾きの状態で板から絵を剥がすと、せっかく水張りしたのに、絵の具の湿り気で水彩紙が波打ってしまいます。

ゆい

水彩紙を板から剥がす時は、絵の具がしっかり乾いたことを確認してくださいね。

たまちゃん

せっかく水張りしたのに、紙がデコボコになったらがっかりだよね！

板から作品を剥がそう

絵が出来上がったら、完全に乾燥したことを確認して板から剥がします。

水張りテープと水彩紙の境目にカッターを入れて、板から水彩紙を切り取ります。

カッターの刃を板と並行に、添わせるようにして切ると、綺麗に切り取ることができます。

水彩紙の四辺を切り取ると、下の画像のように水張りテープが絵の周囲に付いている状態で絵が切り取れます。

 作品をどこで切り取りたいかにより、水彩紙のサイズを準備されたかと思いますので、水彩紙の準備方法により、①又は②に進んでください。

①　仕上がりサイズのままの水彩紙を水張りした場合は、このまま(水張りテープが付いたまま)額装します。
 額装するとテープが残っている部分はマットで隠れて見えなくなります。

②　仕上がりサイズより大きな水彩紙を水張りして、紙に仕上がり線を書いている場合は、仕上がり線で切り取ります。
 水張りテープの内側部分に書いた仕上がり線を切りますので、周囲に残っていた水張りテープが無い状態で出来上がりとなります。

板に残った水張りテープを剥がそう

板に残った水張りテープを剥がして、板を再利用できるようにします。

水張りテープの部分に刷毛で水をたっぷり塗ります。

板にビニール袋をかぶせて、そのまま10分くらい置きます。

テープに水がしみ込んだことを確認して、ヘラなどで（定規など使ってもOK！）テープを剥がします。

板に細かく残ったテープは、台所用スポンジや、メラミンスポンジなどを使って、やさしくこすり取りましょう。

板に糊が沢山付いている場合は、板にシャワーでぬるま湯を掛けながらスポンジでふき取るようにすると良いです。

板を雑巾で拭いて、陰干しして乾燥させます。

たまちゃん

水で水張りテープの糊部分が溶けるから、割と簡単に剥がせるね！

【簡単！】水張りしないやり方とは？

「でも、やっぱり水張りは面倒」

「時間があまり無いから、今すぐ絵を描きたい！！」

などなど…

水張りをせずに簡単に手早く絵を描きたい時もありますよね！　

そんな時の場合に便利な方法もありますのでご紹介します。

たまちゃん

水張りが大事なことは知ってるけど、練習用の絵だから手っ取り早くすぐに描きたいなあ。

ゆい

そんなこともあるわよね！

【簡単！その1】水張りが必要ない水彩紙『ブロック紙』

水彩紙の四辺が糊で固めてある「ブロック紙」をつかうと水張りが不要です。

ただし、F6以上くらいのサイズになると、ブロック紙でも描いているうちに紙の表面が多少デコボコになってきます。

また、F6サイズ以下の水彩紙でも、ブロック紙の残り枚数が少なくなってくると、紙の土台部分の厚みが薄い状態になるので、紙が波打ってくることがあります。

SMサイズくらいの小さな水彩紙だと、ブロック紙でたわみ対策は十分できます。

ブロック紙をキレイに使うポイントとして、絵を描く前に、ブロック紙の四辺にマスキングテープを貼ると、ブロック紙の側面に絵の具が付かないので、最後の紙まで汚さずにに使うことができます。
（下の画像は、マスキングテープが白いので、分かりにくいですが、4辺にマスキングテープを貼ったところです。）

また、マスキングテープは、ブロック紙の側面にも貼っておくと、下の紙が絵の具で汚れずに最後の紙まできれいに保てます。
（下の画像は、側面に貼ったマスキングテープを裏の台紙に折り込んでいます。）

注意点としては、ブロック紙は紙を重ねた状態のまま絵を描きますので、下側の紙が多少水で濡れてしまいます。

下側の紙の劣化が早いので、ブロック紙に描く際は、早めに使い切ることをおすすめします。

【簡単！その2】水張りをしないやり方『マスキングテープ』

小さなサイズの水彩紙に描く場合は、板にマスキングテープで水彩紙を貼るだけでも大丈夫です。

SMサイズ以下なら、この方法でもそれほどデコボコにはなりません。

練習用の絵の場合、多少の波打ちは気にしないのであれば、F4サイズくらいまではこの方法でもよいと思います。

水彩紙の4辺をマスキングテープで板に貼るだけなので、簡単に手早く絵を描き始められるので便利です。

マスキングテープはヘラ（定規でもOK）で板としっかり密着させます。

『マスキングテープ』を水彩紙から上手に剥がすコツとは？

マスキングテープを剝がす際に、水彩紙が破れてしまっては、せっかくの作品が台無しになりますよね。

マスキングテープを剥がす時のポイントをお伝えします。

 絵の具がしっかり乾いてから剥がす
絵が絵の具の水分で濡れている状態で剥がすと、紙が破れてしまいます。完全に紙を乾燥させたあと、マスキングテープを剝がしてください。

 マスキングテープはゆっく剥がす
テープを剥がす際は、水彩紙の表面を傷めないように、ゆっくり、そっと剥がしてください。

 マスキングテープを剥がす時の引っ張る角度に注意する
テープを剥がす時に、引っ張る角度を紙に対して鋭角になるようにします。テープを上方向に引っ張りながら剥がすと、紙が破れやすいです。

まとめ

「水彩紙の簡単水張り」は如何でしたか？

公募展や、グループ展など、「ここぞ！」という作品を描きたい場合は、しっかり水張りすることをおすすめします。

しかし、練習用の絵や、小さいサイズの絵を描く際には、ここでご紹介したブロック紙や、マスキングテープで板に貼るだけでも気軽に描けるし、よいのではないでしょうか？

水張りが面倒で、絵を描くことが億劫になってしまってはもったいないですよね。

その時の状況に応じて、水彩画を楽しみましょう♪

自分に合った筆で水彩画をもっと楽しもう！

画材屋さんに行くと、様々な筆が並んでいて、どれを選んだらよいのか迷ってしまいますよね。

そんな初心者さんのために、筆についての基本の知識と、私の経験から描きやすい筆の選び方をわかりやすく解説します。

描きやすい筆を使うことで、上達のスピードにも影響しますし、上手く描けることでモチベーションもアップします。

ひとくちに水彩画と言っても、風景画やイラストなど、様々な種類の絵がありますので、自分の絵や好みに合った水彩筆を選ぶことが大切です。

この記事を読んで、あなたの水彩筆選びの参考にしてみてくださいね。

ゆい

 　この記事のおすすめポイント！

初心者さんにお勧めの水彩筆選びから、知っておきたい水彩筆の知識、おすすめの水彩筆のメーカーまで幅広く徹底解説します。

ズバリ！初心者さんにおすすめの水彩筆とは？

たまちゃん

水彩筆といっても種類が沢山あって
どの筆を選んだらいいのか…
迷うな～～

画材専門店に行くと、油彩用や水彩用、日本画用など、たくさんの筆が並んでいますが、それぞれの絵の具の特徴に合わせて描きやすく作られています。

水彩用以外の筆でも水彩画は描けるのですが、初心者さんの場合、まずは基本となる筆を「水彩用」の筆の中から選んでみましょう。

この記事では、水彩筆の中から、初心者さんが描きやすく、手に入りやすい、おすすめの筆をご紹介します！

おすすめの水彩筆のサイズと形状の種類

油彩と違い、水彩は筆を頻繁に洗いながら使うことができるので、初めは丸筆が２本あれば描くことができます。

どんな絵を描くか、そして、どんな大きさの紙に描くかによって必要な筆のサイズは異なってきます。

風景画や静物画などの場合なら、F6サイズ程度までは、以下の丸筆サイズ大小２本があれば描くことができます。

◆風景画・静物画などの場合
　⇒丸筆　14号前後
　⇒丸筆　4号前後

また、イラストなど、細い線を多く描くような絵を描く場合は

◆イラストなどの場合
　⇒丸筆　8号前後
　⇒丸筆　2号前後　

丸筆といっても、毛先の形状が丸いものと、尖っているものがあります。

筆を２本だけ選ぶとすると、丸筆の毛先の形状は、尖っているものを選びましょう。

毛先が尖っていると、大きな筆でもかなり細い線まで描くことができますので、1本の筆で、太い線から細い線まで描くことができます。

上記の丸筆2本に加えて、もう1本買うことができるなら、平筆を購入しましょう。

　⇒平筆　7号前後

平筆は、「空」など広い面を塗る際にとても便利です。

水彩の技法「ウォッシュ」や「グラデーション」は絵の具がムラになりやすいのですが、平筆に絵の具をたっぷり含ませて、絵の具を左右にのばすように描くとムラになりにくいです。

おすすめの極細の水彩筆

どんな絵を描くかによっては、極細の水彩筆が便利だったりしますので、参考までにご紹介します。

例えば次のような絵です。
　 動物の毛
　 細かい模様
　 複雑な線の多い建物
　 電線
　 人間や動物の目やまつげ

こんな極細の線を描く時に便利な筆があります。

 ホルベイン「軟毛　SD短軸」
　形状：　丸筆
　材質：　コリンスキー
　号数：　000号～2号の5サイズあります　

ほそ～い線を描く必要のある時はとても便利です。

おすすめの水彩筆の材質【ホルベイン　リセーブル筆】

描きやすいと評判の「コリンスキー」の筆は、穂先のまとまりがよく、しなやかに動いて水含みも良いのでとても描きやすいのですが、お値段が高いところが難点です。

初めての水彩画に挑戦する初心者さんが購入するには、ちょっと勇気がいるかもしれません。

でも、大丈夫！！

コリンスキーではなくても、現在は、お手頃価格で描きやすい筆があります！

それが、『リセーブル筆』です。

リセーブル筆とは、ホルベイン画材(株)が開発した合成繊維に獣毛をブレンドした筆で、穂先はまとまりがよく、弾力性があるので、初心者にも筆先のコントロールがしやすく、描きやすい筆です。

また、お値段も獣毛の筆と比べれば比較的お手頃なうえに、ホルベインの商品は画材専門店なら大抵取り扱いがあるので、手に入りやすいところも初心者さんにおすすめできる点です。

水彩筆の基礎知識

では、初心者さんにおすすめの筆が分かったところで、次に水彩筆について基本的な知識を解説します。

たまちゃん

筆についていろいろ知りたくなってきたよ！

水彩筆の形状の種類

筆の形は用途により様々なものがあり、それぞれの筆に描きやすい得意な表現がありますので、自分の絵に合わせて選んでみましょう。

 丸筆（ラウンド）
穂を丸く束ねられた筆で、最も一般的によく使われている筆で、細い線から太い線まで描ける基本の筆です。

 平筆（フラット）
平たく、四角の穂先の筆で、面を塗ったり、エッジを使って線を描いたりするのに便利です。

 フィルバート
穂先がまるくカーブした平筆です。穂先に丸みがあるので、描いた時にエッジが残らず、ぼかしたりする際にも使い勝手が良いです。

 キャッツタン
名前の通り猫の舌のような形の筆です。平筆のように広い面を塗ったり、穂先を立てて描くと、細い線を描くのにも便利です。多様な使い方ができ、花びらや葉っぱなど、植物を描く際に使うと描きやすいです。

 ファン
扇形に広がった筆です。材質に豚毛や狸毛などがあります。ぼかしに使ったり、動物の毛並みなどに使うと表現の幅が広がります。

 アングル
穂先が斜めにカットされた筆で、多くは平筆の先が斜めにカットされています。細い線を描いたり、広い面を塗ったり、曲線を描いたりなど、幅広く使用できます。

 ダガ―
穂先がナイフのように少し丸みを付けてカットされた筆です。線の幅を強弱を付けて長いストロークで描くことができます。例えば、リボンなどを描く際に便利です。

たまちゃん

筆の種類って随分たくさんあるんだね！
迷っちゃうな～

水彩筆の材質の種類

筆は、材質により、描き味が大きく影響しますので、自分に合った材質の筆を選ぶことは絵の上達にも直結しています。

材質の特徴を踏まえて筆選びができるように、それぞれの特徴を解説します。

ゆい

筆選びには、筆の材質を知っておくことが重要ですね。

筆の材質は大きく分けて２種類です。

 獣毛（動物の毛）
 合成繊維（ナイロンなど）

＜獣毛の筆＞

「獣毛」の筆は、イタチ、馬、山羊、狸、リスなどの動物の毛を使っています。

獣毛の筆は、水含みが良いのが特徴で、穂先の弾力性は動物により違います。

山羊やリスは毛質が柔らかく、イタチや狸は弾力性があります。

馬は毛の部位にも寄りますが、ほどよい弾力性があり、絵画、書道、化粧筆など様々な用途の筆の材料として使われています。

使用感としては、柔らかい毛質の山羊やリスは毛先のコントロールが難しいので、初心者には扱いにくく、イタチ(コリンスキー)の筆は弾力性があり、扱いやすい反面、値段が高いために初心者の方の初めての筆としてはおすすめしにくという点があります。

＜合成繊維の筆＞

この獣毛と合成繊維の材質を組み合わせて、獣毛の水含みの良さや、合成繊維の弾力性の良いところを取り入れた筆がホルベインの「リセーブル」です。

また、現在は、描きやすさを追求した合成繊維の筆が各社から販売されており、獣毛の筆の描き味に似た筆でありながら、比較的安価で手に入りやすい筆が多く販売されています。

水彩筆と油彩筆の違いとは

画材屋さんに行くと、「水彩用」「油彩用」「アクリル用」「日本画用」など、絵画のジャンルにより、様々な筆が並んでいます。

日本画用は、ほとんどの場合水彩用の筆としても使用可能ですし、アクリル用も水彩の筆として使えるものが多くあります。

しかし、油彩用の筆は水彩用の筆とは違う点がありますので、比較してみたいと思います。

まず、見た目で一番違うところ、それは

油彩用の筆は　⇒　筆の軸が長い

という点です。

油絵の場合、キャンバスをイーゼルに立てかけた状態で、画面から少し離れたところから筆の軸を長く持って描く場合が多いからです。

水彩の場合は、筆を鉛筆のように持って描きますので、筆の軸が長いと重いですし、長い軸が邪魔になったりします。

また、もう一つ違う点は、

油彩用の筆は　⇒穂先の材質が違う

というところです。

但し、全ての油彩用の筆の材質が違うわけではないのですが、油彩用として代表的な材質である「豚」などの硬い毛質の筆は水含みが悪く、水彩には向きません。

 代表的な材質 
油彩　（豚・イタチ・狸・合成繊維　など）
水彩　（イタチ・狸・馬・山羊・リス・合成繊維　など）
アクリル　（豚・イタチ・狸・馬・山羊・合成繊維　など）

水彩筆のおすすめメーカー

水彩筆は各社より様々な種類のものが発売されていますが、その中でも比較的安価で、初心者さんにも描きやすいおすすめの筆をご紹介します。

また、画材店でも取り扱っているところが多く、手に入りやすいメーカーを挙げてみました。

ホルベイン「リセーブル筆」

ホルベインといえば、「リセーブル筆」が有名ですが、材質により「ブラックリセーブル」「プロリセーブル」「パラリセーブル」などの種類があります。

リセーブル筆は、ホルベインが開発した材質で、獣毛と合成繊維をブレンドし、水含みの良さや、穂先のまとまり、しなやかさなどを追及した筆です。

価格は、天然のセーブル筆と比較すると安価で販売されています。

 水彩用リセーブル　「3100」
リセーブル毛と羊の毛をブレンドし、しなやかで、水含みが良く、毛先のコントロールがしやすい筆です。
この筆は基本の筆として私もよく使っています。

 プロリセーブル　「3600」
天然イタチの描き心地を再現した合成繊維とリセーブル毛を組み合わせた筆。

 パラリセーブル「350」
リセーブル毛にイタチ毛がブレンドされており、しなやかな弾力性があります。

 ブラックリセーブル「SQ」
リセーブル毛にリス毛がブレンドされており、絵の具の含みが良く、柔らかな描き心地です。穂先が鋭利に尖った形のため、細い線から太い線までこの1本で描けます。

 ブラックリセーブル「SQ-T」
「SQ」と同じ材質の毛で、「キャッツタン」と呼ばれる猫の舌の形をした筆です。穂先の先端で細い線も描け、側面のエッジを使って花や葉を描くのにも適しています。

名村大成堂（ナムラ）

こちらのメーカーは、ナイロン毛を使用した筆が描きやすさで定評のある筆です。

 Norme（ノルム）
穂先のまとまりが良く、ちょうどよい弾力性です。穂先のコントロールがしやすく初心者さんに基本の丸筆としておすすめの筆です。
私もNormeの10号を基本の丸筆として頻繁に使っています。

 Raffine（ラフィーネ）
・ロングラウンド
穂先が細長く尖った形の丸筆です。絵の具の含みがよいため、途中で絵の具を付け足すことなく細い線を長く引くことができますので、繊細な描写がストレスなくできます。

・オーバルウォッシュ
キャッツタン型の筆です。穂先を使った細い線描や、筆のエッジ、広い面を使った表現など、1本の筆で様々な表現ができます。

・クイル
ホルベインのブラックリセーブルと筆の形状が似ていますが、クイルの方が弾力性があります。保水力と筆のまとまりの良さが特徴で、細い線から筆の腹を使った広い塗りまで幅広い表現ができます。

ターレンス

 ヴァンゴッホ「ビジュアル筆」
軸の先の白い塗装と鮮やかな赤い軸が印象的な筆で、画材屋さんでも見つけやすい筆です。

ナイロン主体に獣毛が混合されているので、水含みもよく、穂先に弾力性もあります。

ヴァンゴッホは描きやすさもありながら、お値段が比較的安いため、初心者さんが最初に購入する筆としてもおすすめできます。

たまちゃん

どの筆も欲しくなってきた…

高級水彩筆【コリンスキー】

お値段は高いけど、「せっかく購入するなら、初めから品質の高い筆が欲しい」と思っている初心者さんのために、「コリンスキー筆」についても解説しますので、参考にしてみてくださいね。

コリンスキー筆とはどんな筆？

イタチやテンの毛を使った筆をまとめて「セーブル」と呼ばれていますが、その中でもシベリアや中国北部のイタチの尾毛を使ったものを「コリンスキー」と呼び、セーブル筆の中でも特に高品質であるとされています。

ということで、「コリンスキーとは、セーブルの中の一種の筆」ということになります。

コリンスキーの筆の特徴としては、

 絵の具の含みの良さ
一度に多くの絵の具を含むことができるので、途中で絵の具を付け足さずに長いストロークで安定した色を塗ることができます。

 毛先のまとまりやすさと復元力の良さ
穂先のまとまりが良く、描いたあと筆先がすぐに元の形に戻りますので、筆のコントロールがしやすく、細い線から広い面の塗りまで自在に筆先を動かせます。

 適度なコシとしなやかさ
コリンスキーの毛はしなやかでありながら、しっかりとしたコシもあるため、描く際の筆圧の変化にも素早く反応し、さまざまな描画スタイルに対応できます。

 耐久性の良さ
丁寧に使えば非常に長持ちするのもコリンスキー筆の魅力です。お値段は高くても適切なお手入れで長く愛用できます。

人気のコリンスキー筆

コリンスキー筆は各社から販売されています。

その中でもおすすめのメーカーのコリンスキー筆をご紹介します。

 ラファエル　8404
コリンスキー筆の中でも最高級品として名高い筆です。描き味の品質も格別ですが、お値段もそれなりに高級です。（６号で18,000円前後）毛量が他社と比べて多めなので同じ号数でも少し太く感じます。

 ウィンザー＆ニュートン　シリーズ7
英国王室御用達としてビクトリア女王の命で作られたコリンスキー筆です。職人さんの手作業で一つ一つ丁寧に作られた筆の描き味は、世界中のアーティストから愛されています。お値段はラファエル8404と同じくらいです。

 エスコダ　1212
ラファエル8404やウィンザー＆ニュートンのシリーズ7と比較すると少しお安く手に入ります。（６号で10,000円前後）穂先はラファエルやウィンザー＆ニュートンと比較すると少しコシが強いので、細い線を描くのに便利です。

 ナムラ　SK STARS
程よい弾力性もあり、初心者にも毛先のコントロールがしやすい筆です。お値段も他社のコリンスキー筆と比較するとお安め（6号で7000円前後）なので、お値段の点でも初心者におすすめのコリンスキー筆です。

ゆい

コリンスキー筆はお値段は高いけど、ナイロン筆と比較すると耐久性もあるわよ。

たまちゃん

しっかりお手入れしながら、描きやすい筆を長く使うスタイルもいいかも！

水彩筆のセット商品

セットで販売されている筆は、使いやすいサイズをまとめて購入するのに便利です。

筆選びに迷ったらセットを購入してみるのもよいですね！

初心者の方へおすすめできる水彩筆のセットをご紹介します。

水彩筆のセット商品　おすすめメーカー

 ホルベイン　ミニリセーブル　３１R（丸筆5本）
軸が短いタイプなので、スケッチなどの持ち運びにも便利です。保水力があり、程よい弾力性のリセーブル毛を使用した筆で、初心者さんにおすすめです。
丸筆サイズ：0号・2号・4号・6号・8号

 ホルベイン　ミニリセーブル　３１H・R（平筆2本・丸筆3本）
３１Rと同じく軸が短いタイプのリセーブル筆で、平筆と丸筆の5本セット。
平筆サイズ：2号・6号
丸筆サイズ：0号・4号・8号

 ターレンス　ヴァンゴッホ　ビジュアル筆（平筆2本・丸筆4本）
人工毛と山羊の毛が混毛されており、程よい弾力性と水含みの良さのある描きやすい筆です。お値段も他社と比較するとお手頃価格な点も初心者さんにおすすめできます。
平筆サイズ：＃1/8・＃3/8
丸筆サイズ：＃5/0・＃2・＃4・＃6

 ターレンス　ヴァンゴッホ　ビジュアル筆ミニ3本セット（丸筆3本）
人工毛と山羊の毛が混毛された使いやすいサイズの丸筆の3本セットです。
丸筆サイズ：#4・#6・#8

水彩筆を長く使うためのお手入れ方法とは

筆は使っているうちにどうしても筆先が摩耗しますので、消耗品ではあるのですが、できるだけ長持ちするようにお手入れ方法を解説いたします。

たまちゃん

お気に入りの筆だから大切に使いたいなあ

ゆい

適切なお手入れ方法で筆を気持ちよく、長く使えるといいわね！

水彩筆の洗い方

①　筆に付いた絵の具をティッシュで押さえて拭きます。

②　筆洗にきれいな水を入れて筆洗の底に筆先を軽く押し当てながら絵の具を落とします。水が汚れたらきれいな水に入れ替えて繰り返し洗います。

③　洗ったあとは、古いタオルなどで筆についた水分をしっかり拭き取ります。この時、穂先の根元部分に絵の具が残っていないかチェックします。（タオルに絵の具がつかなくなればOKです）

水彩筆の干し方

筆を干す時は、穂先の形を綺麗に整えたあと、穂先を下にして干すようにします。

上に向けて干すと、毛束の根元部分に水が溜まり、根元にカビが生えたり、毛が抜けやすくなったりします。

干す場所は、風通しのよい日陰で自然乾燥してください。

ドライヤーの高温で乾かすと、穂先を傷める原因になります。

筆先を下に向けて干す方法は様々あると思いますが、洗濯用の「ピンチハンガー」を利用して写真のように筆を吊るして干すと簡単です。

洗濯ばさみでそのまま軸を挟んで吊るしても良いのですが、私の場合、「直接軸を挟むことで軸が傷むかも…」と気になってしまうので、軸の部分に輪ゴムを巻いて輪ゴムの部分を洗濯ばさみで挟んでいます。

また、これは、私が良くする方法なのですが、下の写真のように、3本くらいの筆を輪ゴムで束ねて、100円ショップで購入したS字フックに吊るして干しています。

あると便利な筆

こちらは、ご参考までにあったら便利な筆をご紹介します。

水筆

軸の部分に水を入れて使う筆です。

軸の部分が柔らかいので、指で軸を押すと穂先から水が出ます。

水と筆が一体になっていて、コンパクトに携帯できるので、野外スケッチの際には便利です。

筆先の絵の具の色を変えたい時には、古いタオルなどで筆先をぬぐって絵の具を取ります。

ゆい

水筆は気軽に描けるところがいいわね！

たまちゃん

水筆を持ってスケッチに行きたいな～

彩色筆

彩色筆は日本画用の筆ですが、水彩筆としても使えます。

筆の表面は山羊の毛で、芯に狸やイタチなどの毛を使ったものが一般的です。

穂先が柔らかく、絵の具の含みが良いので、広い面を塗るのにも使いやすいですし、穂先を揃えると細い線も描くことができます。

ただ、穂先が柔らかいので、ホルベインのリセーブル筆のような弾力性はありません。

描いたあとは、穂先が曲がったままで元に戻りませんので、初心者さんの場合は慣れていないと描きにくいと感じるかもしれません。

しかし、この穂先が柔らかいことを活かして、「ウエットインウエット」や「ウエットオンドライ」などの技法にはとても使いやすい筆です。

また、絵の具を柔らかくぼかしたりする際にも重宝します。

まとめ

自分に合った筆選びは、絵の上達のためにとても大切です。

「どのようなサイズの紙に、どのような絵を描くのか？」によっても描きやすい筆は違ってきますし、描き味は個人的な好みも様々なので、一概に「この筆が描きやすい筆！」と決めることはできません。

絵を描いていくうちに、自分好みの筆を見つけていくのも楽しみの一つです。

お気に入りの筆を見つけて、あなたの水彩ライフを楽しんでくださいね！

たまちゃん

自分好みの筆を見つけてみよう！

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水彩画の描き方のコツを知ると、絵の時間が楽しくなる♪

学校で水彩画の時間が始まったけど…

「うちの子、絵を描くのが苦手みたい」と感じている親御さんも多いかもしれません。

たまちゃん

絵を描くのって苦手なんだよね～

絵を描くのが苦手だと、絵の授業を苦痛に感じたり、楽しくない時間になってしまいます。

でも、ちょっとしたコツを知っているだけで、水彩画はもっと楽しく描けるようになります。

私自身も小学生の頃は絵が苦手でした。

そんな私がこんなにも水彩画は楽しく、生活を豊かにしてくれるものだと思えるようになったのは何故なのか？

ゆい

水彩画を上手く描くには、押さえておくべきコツがあります。

たまちゃん

上手に描けるコツって知りたいな！

この記事では、私の経験をもとに、小学生が楽しく取り組める水彩画の基本をやさしく解説していきます。

下書きのコツから、絵の具を塗る順番、仕上げのポイントまで、絵の授業や親子で絵を楽しめるヒントがたっぷり。

きっと「絵を描くのって楽しい！」と思えるようになりますよ♪

水彩画の基本の道具

水彩画を描く前に、まずは水彩画を描くために必要な基本の道具について解説します。

基本の道具を揃えて、それぞれの道具を正しく使うことも上達の秘訣ですね！

水彩画の道具　【絵の具・パレット】

この記事では、小学校の授業でも使うことの多い「サクラマット水彩」絵の具を使用して解説しています。

水彩絵の具には、「透明水彩」と「不透明水彩」の絵の具がありますが、「サクラマット水彩」の絵の具は、この２つの水彩の性質を持っています。

水の量を多く溶くことで「透明水彩」のように、また、水を少なく溶くことで「不透明水彩」のように使うことができます。

パレットはプラスチック製のパレットが安価で手に入ります。

使う絵の具を少量パレットに出し、絵の具を混ぜるのに使いましょう。

水彩画の道具　【筆】

筆は、丸筆の14号前後と6号前後の大小の筆を用意するとよいでしょう。

広い部分は大きな筆で塗り、細かい部分は小さい方の筆で描きます。

描くのに慣れてきたら、大きな筆でも穂先をパレットで揃えてとがらせるようにして描くと、ある程度の細かい線まで大きな筆のみでも描けるようになります。

穂先の材質は、水含みの良いナイロン製のものが穂先のコントロールがしやすく、使いやすいです。

価格も安価で手に入りやすく品質も良い、ぺんてるの「ネオセーブル」やサクラの「ネオセブロン」がお勧めです。

水彩画の道具【筆洗】

「筆洗」とは、筆を洗ったり、絵の具を溶く時に使う水の器です。

水彩画は水の使い方が上達の大きなポイントの１つでもあります。

水彩画では、次の絵の具を使う際、筆に付いている絵の具を水で洗ったり、絵の具に水を混ぜて絵の具を溶いたりする際に筆洗を使用します。

このように、水を多く使う水彩画では、水を入れる部分が３つ以上あるものをお勧めします。

筆洗の使い方としては、一番多く水が入る部分を筆を洗う場所として使用し、残りの部分の水はきれいなままにしておきます。

この綺麗な水で絵の具を溶くことで、色が濁ることを防げます。

また、筆洗は大き目の物を用意すると、頻繁に水を変える手間が省けますので便利です。

水彩画の道具　【水彩紙】

不透明水彩は画用紙にも描けますが、水を多めに溶いて透明水彩のように使う場合は、水彩専用の用紙を使用することをお勧めします。

画用紙に水を多めに溶いた絵の具で描くと、紙が水を吸わずに絵の具が流れたり、紙が水でデコボコになったりして上手く描けません。

水彩画の道具　【その他の道具】

たまちゃん

練消しゴムがあると便利だね！

その他、以下のような道具も準備してください。

・タオル
筆に付いた水の調整に使います。水彩画は水のコントロールが上手く描くコツとも言えます。使い古した綿100％のタオルが水をよく吸って使いやすいです。

・鉛筆
絵の下書きの際に使用します。HBの鉛筆がお勧めです。

・練消しゴム
練消しゴムは消しカスが出ないので下書きの際に便利です。また、消しゴムの形を自由に変えられるので、消しゴムを細くして細かい部分を消すこともできます。

ゆい

道具について詳しくは、こちらの記事も参考にしてみてくださいね！

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【遠近法】奥行きを感じる風景画を描くには？

風景画を描く際は、遠近感が上手く表現できるかどうかにより、出来栄えが大きく変わってきます。

ここでは、風景画には欠かせない遠近感を表現する方法を解説します。

風景を「遠景」「中景」「近景」に分けてみる

遠近感を意識して表現するためには、まず、これから描く絵の中の風景を「遠くの風景」「中間の風景」「手前の風景」の３つに分けて描きます。

描きたい風景をおおざっぱに「遠くに見える風景」「中間の位置に見える風景」「手前の風景」に分けてみましょう。

「遠近法」を使うと風景画はグッと上手に見える♪

 「遠くの風景」
手前の風景と比べて薄い色を使い、輪郭線をぼんやりと描きます。また、細部はあまり描きこまないようにします。遠くに山がある時は、薄いブルーグレーの色を作って塗ると、遠方の表現ができます。（空気遠近法）

 「中間の風景」と「近くの風景」
「中間の風景」から「近くの風景」になるにしたがって徐々に輪郭線をはっきりと、そして、濃い鮮やかな色使いに変化させていきます。手前の風景に暖色系の色を使うと遠近感が強調できます。（色彩遠近法）

 「モチーフの大きさ」
遠くにいくほど、モチーフを小さく、そして近くの風景ほどモチーフを大きく描くと遠近感が表現できます。（大小遠近法）

水彩画の下書きをしよう！

さて、いよいよ絵を描いていきますが、その前に準備があります。

ここからは、私が公園で撮影した写真を例にとって、下書きのポイントを解説していきます。

下書きの道具

絵の下絵を描くための道具としては

 HBの鉛筆
 練消しゴム

この２つを準備します。

４Bなどの濃い鉛筆を使うと、描く際に手でこすって紙が黒くなったりしますし、Hなどの硬い鉛筆で下書きを描くと紙を傷めたりしますので、HBくらいの濃さが適当です。

絵の主役を選ぼう

水彩画を描くときに大切なのが、「何を一番見せたいか」を決めることです。
これが“主役”となるモチーフです。

主役を決めることで、絵全体がわかりやすくなり、見る人にも伝わりやすくなります。

たとえば「お花」を描くとき、たくさんの花を全部丁寧に綺麗に描くよりも、ひとつの花を決めて、大きめに、しっかり描くことで、その花が主役になります。

反対に、背景にたくさんのものがありすぎると、主役が目立たなくなってしまいます。

主役となるモチーフは、自分が「これを描きたい！」と感じたものを選ぶとよいでしょう。

主役がしっかり決まっていると、絵全体がまとまりやすく、見る人の目も自然とそこに引きつけられるようになるのです。

ゆい

サンプルのこの写真の主役は、手前にある大きな木を主役としてみますね。

絵の構図を考えよう

絵の主役は決まりましたか？

絵の主役として決めたモチーフが引き立つように描くと、あなたが絵を通して何を伝えたかったのか、見る人に分かりやすくなり、魅力的な絵になります。

絵の構成を考える時は、まず最初に、主役となるモチーフをどこに配置するかを考えるといいですね。

主役のモチーフを絵の真ん中にもってくると、目立つのですが、「面白みに欠ける」と思ったら、画面を縦横３分割にして線を引き、その線が交わる点の部分に主役を配置すると画面全体のまとまりが良く、印象的な構図になります。

また、3分割した線の上に地平線を描くことも絵がまとまり良く見えますので、構図に迷ったら、縦横に３分割の線を引いて考えてみましょう。

主役の配置が決まったら、描きたい風景の中の「どこを切り取って描くか？」が考えやすいですね！

下書きを描いてみよう！

構図が決まったら、下絵を描いていきます。

鉛筆で強く押さえて描くと、紙に傷がついてしまったり、消しゴムで消す際に、線が消えにくくなったりしますので、HBの鉛筆で軽く描くようにします。

まずは、各モチーフの位置をおおざっぱに丸を書いて位置決めをします。

最初に主役のモチーフを配置する場所にモチーフの大きさの丸を書きます。

次に、主役の周りのモチーフの位置にも丸を書いて位置を決めていきましょう。

この時、モチーフの大きさは「遠近法」を意識しながら、手前の物を大きく、遠くのものを小さく描くようにします。

モチーフの位置が決まったら、描いた丸の中にもう少し細かい部分も描いていきますが、あくまで色を塗るための目印程度の下書きにとどめておいたほうが、のびのびと色を塗ることができますよ。

木の下書きは、葉っぱを塊でとらえて、目安程度に丸を書いておきます。

水彩絵の具　色の知識と絵の具の混ぜ方

水彩画を描くとき、絵の具の「色」をどう使うかはとても大切なポイントです。

チューブから出した絵の具を塗るだけではなく、色の知識をもとに上手に混色ができることで絵の印象も大きく変わります。

また、絵の具の混色は、絵を上手に描くということだけではありません。

自分で色の配合を考え、混ぜ合わせた絵の具で「自分だけの新しい色を作りだす」という体験を通して、表現力や創造力を育てることもできます。

描きたいモチーフをよく観察し、「どんな色を作り出そう！」と自分で考え工夫して表現する、そのプロセスも絵を描く楽しさの一つですね♪

色のことを知ろう！「色相環」とは？

【色相環と混色】
「色相環」と言って色を環状に配置した図を見たことはあるでしょうか？

色相環を見ると、色どうしの関係がよくわかります。

となり合う色は類似した色で「なじみやすい色」です。

まぜてもきれいな色になります。

逆に、反対側にある色は「反対色(補色)」といって、補色同士を混ぜると色が濁り、鮮やかさが押さえられて渋い色を作ることができます。

この特徴を使って「黒色」を混ぜなくても補色同士を混ぜることで色を暗くすることができるのです。

また、補色同士を混ぜると、「グレー」を作ることもできます。

【補色を組み合わせた配色の特徴】
色を塗る際に補色同士の色を隣りあって配色すると、お互いの色を引き立てて、にぎやかな印象の絵になります。

補色は使い方次第で、絵を活気ある印象にできますが、使いすぎるとごちゃごちゃした印象になるので、全体のバランスを考えて配置するとよいでしょう。

【色の三原色とは？】
12色の色相環を見ると、赤(マゼンタ)・青(シアン)・黄(イエロー)の「三原色」が三角形に配置されています。

この３色を混ぜ合わせることで、様々な色を作り出すことができる基本の色です。

たまちゃん

たった3つの色からたくさんの色が作り出せるなんて！

色って面白いね♪

水彩絵の具　色の混ぜ方の基本

＜基本の混色＞
混色は、絵の具を混ぜ合わせる分量により無限に色を作ることができますが、基本の混ぜ方が以下です。

 　黄＋青＝緑
 　赤＋黄＝オレンジ
 　赤＋青＝紫

ゆい

青と黄色の絵の具を混ぜてみたわよ。

たまちゃん

うわ～！
きれいな緑色ができたね！

＜補色＞
代表的な補色の混色の組み合わせは以下です。

 　赤 と 青緑
 　黄 と 青紫
 　青 と オレンジ
 　紫 と 黄緑

実際に絵の具を混ぜてみて、どんな色ができるか試してみましょう！

水彩絵の具　色の混ぜ方のコツ

ゆい

混色のコツをいくつか挙げてみましたので、参考にしてみてくださいね。

たまちゃん

色を混ぜると自分だけの色が作れるんだね！
混色するのって楽しいなぁ♪

 　何色混ぜる？
まずは、2色を混ぜてみてください。２色の組み合わせで様々な色ができます。また、混ぜてできた色に水を加えて薄くすると、更にできる色の種類が増えます。３色混ぜると濁った色になりがちです。「グレー」が作りたい場合は、３色混ぜてみると上手くいきます。

 　色相環を見ながら混ぜる色を選ぼう
どの色とどの色をまぜるかは、色相環を見ながら考えると分かりやすいですね。色相環の隣り合った色はなじみやすいので、明るい色が作れます。逆に色相環の反対側同士の色を混ぜると落ち着いた渋い色が作れます。

 　絵の具の混ぜ合わせ方は？
混ぜる２色のうち、薄い色(明るい色)の方を最初にパレットに取って、次に濃い色(暗い色)の方を筆にほんの少しだけ付けて混ぜてみます。色を見ながら濃い色(暗い色)を少しづつ足して混ぜていきます。濃い色(暗い色)はちょっとの量を混ぜただけでも色が大きく変化しますので、様子を見ながら少しづつ混ぜるようにしましょう。

 　混色を作る量は？
混色で色を作る場合は多めに作っておきます。色を塗っている途中で混色した色が無くなってしまうと、再度混色して全く同じ色を作るのは難しいので、色を塗る範囲に対し、十分に足りる量の混色を準備してから塗りはじめましょう。

水彩画を描く順番とは？

下書きはできましたか？

色を塗る前にもう一度、サンプルの公園の木の写真をよく観察して絵の具を混色してみましょう。

下書きの鉛筆の線を整理する

絵の具を塗る前に不要な鉛筆の線は、練消しゴムで消しておきます。

鉛筆の線は、水に塗れると消しゴムで消しても消えなくなります。

鉛筆の線が濃ゆすぎる部分は、練消しゴムを手のひらでコロコロ転がすようにして線を薄くしておくと、仕上がりが綺麗になります。

色を塗る順番

絵の具を塗る順番の基本は、初めに「薄い色・明るい色から塗る」ということです。

初めに「濃い色・暗い色」から塗ってしまうと、そのあとに色を薄くしたり、明るくすることはできないからです。

空・遠景から描く

風景画の場合、初めに「空」から描きます。

空の絵の具を塗る前に、水彩紙に綺麗な水を塗って濡らしておくと美しい水彩のにじみが描けます。

空を塗る時は、用紙の上から下に向かってグラデーションを描いていきます。

空は「用紙の上側の方が自分から見て手前にある」ように描くことで遠近感が出ますので、上側の色を濃く描いていきます。

大きい方の筆で、用紙の上側に濃ゆめに溶いた空の色を塗ります。

下に向かって徐々に水を多く含ませて薄い色にしていきます。

絵の具を塗った後、水彩紙を立てておくと絵の具が下に滲んで広がり、自然なグラデーションになります。

雲を描く場合は、紙が濡れているうちに、丸めたティッシュでそっとポンポンとたたくようにして空の色の絵の具を取ると、簡単に雲を描くことができます。

空が描けたら、紙を乾かします。

急ぐ場合は、ドライヤ―を使うと早く乾かすことができます。（ドライヤーを使用する際は、危ないので親御さんが乾かしてあげてください。）

空が描けたら、遠景から描いていきます。

遠景は中景や近景と比べてモチーフを小さく、そして、薄い色で少しぼんやりとした感じで描いていくことで、遠くの風景に見えます。

ここで、例にとった公園の木の風景には山が無いのですが、遠くに山が見えている風景の場合、遠景の山は薄いブルーグレーのような色で描くと遠くの山の表現ができます。

中景・近景を描く

中景・近景となるに従い、徐々に明るくはっきりした色を使って描くと遠近感が表現できます。

近景は、輪郭線をはっきりと、そして、暖色系の色を使うと更に遠近感を強調することができます。

モチーフの大きさも近景になるにしたがい、徐々に大きくしていきます。

また、風景画は、どの方角から太陽の光がさしているのか？

光の方向を意識しながら描きましょう。

モチーフの色を塗る際は、明るい色から塗り始めます。

次に陰になっている部分に暗い色を塗ると立体感が表現できます。

木の描き方

見本の写真の木を描いてみましょう！

風景画には木を描く場合が多いので、描き方をマスターしておくと、絵を上手に仕上げることができます。

ゆい

こんな順番で描いていくといいわよ！

木の葉っぱを描く時は、絵の具を付けた筆をパレットに押し付けて回しながら筆先を割り、スタンプを押す時のように紙に「ポンポン」と上から押すようにして描いていきましょう。

上から「ポンポン」と勢いよく押すように描くことで、木の葉っぱのように見えます。

水彩絵の具は薄い色から描くのでしたね。

では、その順番で描いてみましょう！

①葉っぱの薄い色から描く

②次に中間の濃い緑色で描く

③濃い緑色を葉っぱの影に見える部分に描いていく

木の葉っぱの部分が描けたら、次に木の幹と枝を描いていきます。

枝は、葉っぱの隙間に描いていきますが、この時、枝が見えない部分も枝の繋がりを意識しながら描きましょう。

近景の芝生の部分を描きます。

初めに黄緑色から描きます。

次に、手前の部分を濃い緑色で描いていきます。

木の陰の色を混色します。

緑色の中に「赤」と「青」を混ぜてグレーを作り、木の陰を描きましょう。

たまちゃん

木の陰を描くと、木が地面にどっしりと生えている雰囲気が出るね！

仕上げの描きこみ

全体のバランスを考えながら、細かい部分を描きこんだり、色が薄いと感じる部分に濃い色を足して塗ったりしていきます。

あまり描きこみすぎると、ごちゃごちゃした印象の絵になってしまいます。

少し描いたら絵から離れて遠くから眺めたりしながら、全体のバランスを考えて描きこんでいきましょう。

たまちゃん

できた！！

水彩画を楽しもう！

絵になる題材は身の回りにあふれています。

身近にある親しみやすい物や、描いていて楽しいと感じられるものがいいですね♪

お勧めのモチーフ・題材を参考に水彩画を楽しみながら描いてみましょう！

ゆい

「楽しく描けること」
「色使いが楽しいこと」
「形がわかりやすいこと」
が絵に興味を持てるポイントね！

たまちゃん

興味のあるものから始めると
水彩画をもっと好きになれるね！

小学生の水彩画のおすすめモチーフ

  　自然
多少形が崩れても自然のモチーフならあまり神経質にならずに楽しく描けます。
・空や雲、山や川などの風景
水彩ならではのにじみやぼかしが美しいモチーフです。
・花
庭や公園の花、花瓶に生けた花など。鮮やかな色、優しい色など、様々な色使いも楽しめます。
・木
公園の木など。紅葉などの季節感も描けます。

 　食べ物
複数のモチーフを描く際は、それぞれのモチーフを配置する場所も工夫して、絵を魅力的にデザインみましょう。
・果物
りんご、バナナ、ぶどう、みかん　など身近な果物。
果物は形が簡単な物が多く、丸い形や鮮やかな色は、子供にも描きやすいモチーフです。
・お菓子
クッキー、ドーナツ、キャンディー など
描く楽しさに加えて、色選びやデザインのセンスも育ちます。

 　動物
・好きな動物
ライオン、象、カメなど
テレビ番組や図鑑、動物園などで見た動物を描いてみるのも楽しいですね。
・ペット
犬、猫、鳥、うさぎ など
毛並みや動物の動きを観察して絵に描いてみましょう。

 　思い出・イメージ
・遠足や旅行の思い出
楽しかった記憶を絵にすることで、表現する力が自然と身につきます。
・空想の世界や空想の動物
創造力を自由に発揮でき、子どもの個性を伸ばせます。

水彩画を親子で楽しもう♪

親子で一緒に楽しめる水彩画の時間は、絵を描く楽しさだけでなく、親子のコミュニケーションや創造力を育む素晴らしい機会になります。

ここでは、親子で楽しめる水彩画のアイデアについてご紹介します。

親子で楽しめる水彩画のテーマ

 　同じモチーフを描いてみよう
たとえば「リンゴ」「お花」「お気に入りのおもちゃ」など、同じものを見ながらそれぞれ描いてみます。絵が出来上がったら見せ合って、お互いの絵の感想を話し合うと会話もはずみます。

 　一緒にお出かけして風景を描く
公園や庭、旅行先の風景など、実際に見ながら親子で描く「写生」もおすすめです。スケッチブックと絵の具を持ってピクニック感覚でお出かけすると、楽しい思い出作りにもなりますね。

 　お互いの似顔絵を描いてみよう
親子でお互いをモデルにして描くことで、観察力や表現力が楽しく養われます。

 　物語を作って絵にする
自由な発想により物語を考えることで、創作意欲を育てられます。子どもと一緒にお話を考え、それを絵にしていく「絵本づくり」なども楽しいですね。

親子で楽しむ水彩画は、上手に描くということよりも、「一緒に楽しむ」ことが大切です。

水彩画を楽しむことで、お子さんの観察力や創造力が育まれます。

また、モチーフをしっかり観察しながら絵を描く体験は、集中力を養います。

アートを通して日常を楽しいものにできたら素晴らしいですね！

ゆい

出来上がった作品は、額に入れて部屋に飾ると記念になるし、更に楽しめますね！

たまちゃん

額装については、こちらの記事を読んで参考にしてみてね。

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まとめ

水彩画の上達のためには

１．絵の主役を決める
２．構図を決めて下絵を描く
３．モチーフをよく観察して、絵の具の混色を工夫する
４．遠近法を意識しながら遠景・中景・近景を描き分ける
５．光の当たっている方向を観察して、明暗を描く

などのポイントがありました。

しかし、一番大切なことは『絵を描くことを楽しむ』ことですね！

身の回りのものをよく観察してみましょう。

たとえば、日常よく見ている道路の木や、雲の形、果物など、よく見ると、真っ白だと思っていた雲にも、様々な色が混じっていたり、同じ木でも季節により形や色が違っていたり、など新しい発見があります。

よく見て、感じたことを、自分らしく自由に表現してみましょう！

楽しんで描いた絵は、見る人にあなたの感動を伝えてくれますよ♪

透明感あふれる自然を描こう！初心者のための水彩風景画レッスン

旅先などで「こんなきれいな風景を描いてみたい♪」と思っても「何から始めたらいいのかわからない」「難しそうで不安」という初心者の方も多いのではないでしょうか？

特に「風景画」は透明水彩ならではの透明感を活かした自然の美しさが表現できる題材です。

そこで今回は、透明水彩絵の具を使った風景画を、初心者が楽しみながら描けるように、必要な道具、モチーフの選び方、構図の取り方、塗る順番、そして上達のコツまで丁寧に解説します。

ここでは、初心者が取り組みやすい「自然の風景」を描く場合について解説していきます。

初めての一枚が描けたときの喜びをぜひあなたも味わってくださいね。

ゆい

 　この記事のおすすめポイント！

水彩画が初めての方や、風景画を初めて描く方へ向けて、美しい風景画を描くための上達のコツをわかりやすく解説しています。

 必要な道具
 モチーフの選び方
 構図の取り方
 塗る順番
 上達のコツ（遠近法など）

水彩風景画を描くための基本の道具選び

ゆい

水彩の道具は油絵などと比較すると、簡単で安価な道具から始めることができるのも初心者さんにとっては始めやすいポイントですね。

たまちゃん

具体的には、どんな道具がいるのかなあ？

ゆい

まずは、最低限必要な道具から揃えましょう。
描いていくうちに必要な物があれば、あとで買い足していくのがいいわよ。

絵の具（透明水彩）とパレット

＜絵の具（透明水彩）＞

水彩初心者の方には、どこの画材店やネットショップなどでも手に入りやすい、そして比較的安価な絵の具がおすすめです。

また、絵を描いていくうちに、絵の具を買い足したり、セットに入っていない色の絵の具が必要になることも多いので、絵の具が「バラ売りで手に入りやすい」ということも絵の具選びのポイントです。

 　おすすめ透明水彩絵の具
⇒　「ホルベイン透明水彩絵の具　18色セット」

ホルベインの絵の具は、品質、お値段、手に入りやすさの面から1番のおすすめです。

<パレット>
プラスチック製のパレットは、100円ショップでも手に入ります。

但し、プラスチック製のパレットは、絵の具の色が染みついて取れにくいので、使っていくうちに、汚れてきます。

できれば、画材店などでアルミ製のパレットを用意できるといいですね。

水彩紙

水彩画は、どの紙を使うかにより、絵の仕上がりに大きく影響があります。

水彩絵の具は水を多く使うため、画用紙や、コピー用紙などにはうまく描けませんので、風景画を描く際には、必ず水彩専用の紙を使ってください。

水彩紙には、「スケッチブック」のタイプや、紙の四隅を糊で固めた「ブロックタイプ」などがあります。

「ブロックタイプ」はそのまま描いて、絵が出来上がってから紙を剥がせるので便利です。

様々なメーカーから水彩紙が発売されていますが、お値段や手に入りやすさ、描きやすさなどから初心者さんには次の水彩紙がおすすめです。

 　おすすめの水彩紙
　⇒「ホワイトワトソン　ブロック　300g」
　⇒「Ohuhu　ブロック　300g」

水彩紙には、大きく分けて、「コットン紙」「木材パルプ紙」「コットン＋木材パルプ」がありますが、初心者さんには、色を塗った後でも修正がしやすい「木材パルプ」又は「コットン＋木材パルプ」の水彩紙が使いやすいです。

筆

描きにくい筆では、なかなか思うように描けません。

絵の仕上がりにも大きく影響しますので、初心者さんでもある程度の品質のものをお勧めします。

筆の種類としては、丸筆のサイズ大小それぞれ1本ずつと、平筆1本があるとよいですね。

具体的なサイズの目安としては、水彩紙の大きさにもよりますが

　　⇒　丸筆　12号前後と4号前後
　　⇒　平筆　10号前後

このあたりの大きさの筆があるとよいです。　

また、日本画の筆ですが、「彩色筆」は太い線も細い線も描けますし、羊毛で作られているので筆先がやわらかく、色の重ね塗りをする際に、下に塗った色が剥げにくいので、1本あると便利です。

メーカーは、「ホルベイン」「名村大成堂」などがネットでも手に入りやすいです。

筆は種類が多く、使い勝手の感覚は個人差も大きいので、絵を描いていくうちに、自分に合った筆をみつけてみましょう。

その他の道具

その他、次のような道具があるといいですね。

 筆洗（水入れ）
水が入ればなんでもOK！
２つあるといいですね。一つは筆を洗うための水、一つは絵の具に水を加えるときに使う綺麗な状態の水として使います。筆を洗うための水はすぐに汚れてしまいますので、大き目の水入れを用意します。

 鉛筆
絵のレイアウトや明暗を考えたり、色を塗る前の下描きをする際に使います。
鉛筆の濃さはHB前後が描きやすいです。下描きをする際、濃すぎる鉛筆をつかうと消しゴムで消しても線が残ってしまう場合があります。

 練消しゴム
下描きした鉛筆の線を消したりする際に使います。練消しゴムは自由に形を作れますので、狭い範囲を消したり、紙面をコロコロ転がして鉛筆の線を薄くしたりなど、使い勝手がよいです。消す際には、紙面を強くこすると水彩紙を傷めてしまいますので、気を付けて消すようにします。

 タオル
水彩は、水分コントロールが上達のコツです。タオルは、筆の水分量を調整する際に使います。綿100％で、使い古したタオルの方が水をよく吸ってくれます。

 ティッシュ
ティッシュは、筆の水分調節に使用するほか、「リフティング」という水彩の技法にも使用します。リフティングとは、色を塗った部分を水筆などで拭きとったあと、ティッシュで押さえることで、白抜きする技法です。空に浮かぶ雲や、光の当たったハイライト、表面の質感、模様などを表現することができます。

 スプレー
風景画では、水彩画の技法の「ウエットインウエット」をよく使いますが、紙面が乾いてしまうと絵の具のにじみが上手くでないので、乾いてしまったときは、スプレーで紙面を濡らすと、にじみをきれいに描くことができます。スプレーボトルは100円ショップにも売ってあります。

ゆい

初心者さんの道具選びについては、こちらの記事に詳しく書いていますので、読んでみてくださいね！

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透明水彩で遠近感のある風景画を描くための基本技法３選

風景画を描くうえで、遠近感の表現はとても重要なポイントです。

絵の中に「奥行き」や「広がり」が感じられることで、観る人はまるでその風景の中に入り込んだような没入感を得ることができるからです。

逆に遠近感がうまく描けていないと、平面的に見えてしまい、風景画の魅力が半減してしまいます。

水彩画では、色の濃淡やにじみの効果、そして構図を工夫することで遠近感を表現することができます。

ここでは、風景画を描く際に大切な遠近感を表現するための基本的な技法について解説します。

この基本技法を組み合わせることで、広がりのある風景を表現してみましょう！

ゆい

遠近感を表現できると、初心者でもグッと完成度の高い作品に仕上げることができます。

風景画に挑戦する際は、この３つの遠近法をぜひ取り入れてみてくださいね！

空気遠近法とは？

皆さんは、自然の中の見晴らしの良い展望台などで遠くまで見渡した時、遠くに見える山々は、ブルーのようなグレーのような薄い色に見えているのを体験したことはあるでしょうか？

また、遠くに見えている山や、その輪郭線は近くの風景と比べると、ぼんやりと見えています。

これは、あなたが見ている景色が大気の影響を受けているから起こる現象です。

空気遠近法とは、こうした大気の性質を利用して遠近感を表現する技法です。

絵を描く際には、手前のモチーフは濃い色を使って、はっきりした線で描き、奥に行くほど淡い色で塗ることで、自然な遠近感が生まれます。

例えば、山並みの風景画を描く際は、手前の山を濃い色で、奥の山を青やグレーで薄く塗り、輪郭線もぼんやりさせることで、空気感のある奥行きが演出できます。

空気遠近法を意識することで、画面に広がりや臨場感が加わり、より魅力的な風景画になります。

色彩遠近法とは？

色彩遠近法は、色を暖色系と寒色系に分けて考えます。

赤や黄などの暖色系の色は、手前に向かってせり出しているような見え方をしますが、青や紫などの寒色系の色は、奥へ向かって引っ込んでいくような見え方をします。

これは、色が人に与える心理的な作用や、視覚的な効果を利用した遠近法です。

また、明度や彩度によっても遠近感を表現することができます。

「明度」とは、色の明るさや暗さの度合いで、明度が高いほど白に近づき、明度が低いほど、黒に近づきます。

「彩度」とは色の鮮やかさの尺度で、彩度が高い色は鮮やかで鮮明に見え、彩度が低い色はくすんで見えます。

明度や彩度が高いと手前に見え、低いと遠く奥まって見えます。

大小遠近法とは？

この遠近法はわかりやすいですね。

手前のものを大きく、そして、遠くのものをだんだん小さく描くことで、奥行きを表現できます。

ゆい

これらの遠近法を意識しながら、「近景」「中景」「遠景」を描き分けることで、広がりや奥行きを感じる絵を描くことができますよ♪

風景画を描く準備をしよう！

たまちゃん

どんな風景画を描こうかなぁ
ワクワクしてきた！

では、遠近感を意識しながら、近景・中景・遠景を描くことが大切だとわかったところで、ここからは、風景画を描くための準備をします。

透明水彩絵の具で早く風景画を描いていきたいところですが…　

素敵な風景画にするためには、絵を描く前に決めておかないといけないことがあります。

では、順を追って解説していきます。

初心者に最適な風景モチーフの選び方

まずは、初心者でも取り組みやすい、シンプルで親しみのある自然の風景から始めてみましょう。

風景の名所に行かなくても、身近にある風景も絵にすると素敵だったりします。

散歩の時、通勤やお買い物の時など、日常いつも見ている風景の中にも見落としている素敵な風景をみつけてみてくださいね。

＜風景モチーフの一例＞

自然の風景の中にある木や空、水などは、形が多少崩れても自然に見えるため、初心者が緊張せず描きやすいモチーフです。

•         田園の風景
•         青空と雲だけのシンプルな空の風景
•         山並みと川のある静かな風景
•         海辺の風景や灯台
•         季節感のある風景（桜並木、紅葉の並木道など）      

ゆい

まずは、のびのびとしたタッチで楽しく描くために、シンプルな風景から選んでみましょう！

たまちゃん

楽しく描くと絵にも表れるよね♪

風景画のレイアウトを考える

どんな風景を描くか、決まりましたか？

描く風景が決まったら、その景色の中から自分が「一番描きたい」、「テーマにしたい」、と思うモチーフを選んでみてください。

紙面の中で、描きたいモチーフをどの位置に置くかを考え、風景を切り取ってみます。

切り取った画面を見ると、画面の中の「どの部分を切り取るのか」で、大きく印象が変わるのがわかると思います。

自分が一番描きたい印象になるように、画面を切り取ってみましょう。

また、切り取る際は、画面の中にあまりたくさんのモチーフを入れてしまうと、何が描きたいのかわからない、ぼんやりした印象の絵になってしまいます。

綺麗な風景を見ると、あれもこれも描きたくなってしまいますが、欲張らずに1つのテーマに絞り、画面を切り取って構図を考えてみましょう。

風景画の明暗を考える

絵を描く際には、明暗を意識することで、絵が立体的になり、メリハリが生まれ、生き生きとした風景を描くことができます。

風景画には夜の風景もありますが、ここでは、わかりやすく昼間の風景で考えてみます。

まず、太陽の光が「どの方向から当たっているのか」を考えてみてください。

光が当たっている部分は明るく、温かく見えていますし、太陽の光によって影が落ちています。

風景を写真に撮って、モノクロにしてみると明暗がわかりやすいですね。

この明暗の配置を大まかに３段階～４段階ほどに分けて、構図の中での配置を考えておきます。

構図を考える際は、本番で描く水彩紙ではなく、ノートなどにモチーフの配置と3段階～4段階に分けた明暗の配置を大まかに描いておくとわかりやすいです。

この時の明暗の配置図は細かく描く必要はありません。

頭の中を整理するように、簡略的に大まかに明暗の配置を塗り分けた図を描いておきます。

また、透明水彩は、一番明るいのが絵の具ではなく、「紙の白」なので、白く塗り残す部分もこの時に考えておきます。

この明暗の配置は、絵を描き始める前に考えておくことが風景画の成功のコツです。

風景画の下書き

ここまで出来たら、風景画を描く設計図ができていますので、次に水彩紙に鉛筆で下書きをしていきます。

鉛筆は強く押さえて描くと、水彩紙に傷がついたり、練消しゴムで消しにくくなるので、軽く薄く描くようにします。

鉛筆の線は、絵の具で濡れた後には練消しゴムで消しても消えにくくなります。

絵の具を塗る前に、練消しゴムを紙面に手のひらで転がすようにしながら消すと、水彩紙を傷めずに消すことができます。

練消しゴムで紙面を強くこすると水彩紙の表面を傷めてしまいますので、そっと消すようにします。

濃く暗い色を塗る予定の部分は絵の具で鉛筆の線が消えてしまいますので、鉛筆の線がある程度残っていても気にする必要はありませんが、薄い色を塗る予定の部分は、色を塗ったあとも鉛筆の線が透けて見えてしまいますので、できるだけ線が薄くなるように消しておきましょう。

透明水彩絵の具で色を塗ろう！風景画を描く順番とは？

透明水彩絵の具はその性質上、暗い色の上に明るい色を塗り重ねることができません。

そこで、色を塗っていく順番や、どこから描き始めるかが大切になってきます。

先に解説した、風景画の構図や、「明暗の配置図」がここで役立ってきますね！

たまちゃん

風景画を描く前には構図や明暗の配置など、あらかじめ決めておくことが必要なんだね。

さて、いよいよ風景画を描いていくよ！

初めに空、次に遠景を描く

下書きの鉛筆の線を薄く消して、塗る準備ができたら、いよいよ絵の具で塗っていきますが、透明水彩はその透明感のある性質から、塗る順番が大切です。

つい、主役のモチーフから描きたくなってしまいますが、透明水彩絵の具は、暗い色(濃い色)の上に明るい色(薄い色)を重ねて塗ることできません。

絵の中で奥にある一番広い面積の薄い色から塗り始めます。

風景画の場合、大抵は空が奥に見えていると思いますので、まずは、空から塗りましょう。

空を絵の具で塗る前に、空の部分に水を塗っておくとグラデーションが綺麗にできます。

また、空は、紙面の上側の方が自分から見て手前にあると考えて描きますので、上に濃い色を塗って、下に行くほど水を多くして薄い色にグラデーションを描いていくと遠近感を感じる風景になります。

空が描けたら、次に遠景を描いていきます。

先に記述した基本の「遠近法」を意識しながら描いていきましょう。

遠景は、モチーフの細かい描写は避けて、青系などの寒色系を薄めに塗り、輪郭をぼんやりさせると遠景を表現できます。

中景・近景を描く

遠景が出来たら、次は中景の部分ですね。

遠景と比べて中景は色を濃ゆめに載せていきます。

モチーフの「大小」も意識しながら、遠近法の技法を活用すると風景画に広がりが生まれます。

次に近景です。

近景は、暖色系の色を使って、色を鮮やかにはっきりした輪郭線で描くと手前の風景であることが強調され、遠近感が演出できます。

また、中景、近景を描きながら、太陽の方向を意識して、影を入れていくと風景が立体的に見えてきますよ。

細部を描きこむ

最後に、全体のバランスを見ながら、風景の細部を描きこんでいきます。

この時、絵から離れ、少し遠くから見て全体のバランスを考えながら描きこんでいくのがコツです。

細かい部分を描きこみすぎると、ごちゃごちゃした印象の絵になってしまいます。

たまちゃん

できた！

構図と遠近法を意識することで、素敵な風景画になったよ♪

まとめ

広がりのある美しい風景画を描く際は

 構図
 遠近法

が大切でした。

風景画に慣れてきたら、次は「透視図法」を取り入れるとさらに風景画に広がりを演出することができます。

ですが、初心者の方は、まずは楽しく描いて、風景画を描くことに慣れてみましょう！

風景画を描くようになると、日常の景色の中にも今までとは違った魅力を発見したりするものです。

絵の題材を探して散歩してみるのも楽しいかもしれませんね。

風景画にはそんな楽しみもあります。

また、水彩画は、必要な画材が比較的安価で手に入りやすいことも初心者には始めやすく、嬉しい点です。

この記事が水彩画を始めるきっかけになって頂けると嬉しいです。

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ゆい

風景画が出来たら、額に入れてお部屋に飾ってみましょう！
描く楽しさが倍増すること間違いなしです♪

ご訪問いただきありがとうございます！

水彩画を始めてみたいけど、「自分にもできるのかな？」と迷っておられる方も多いのではないでしょうか？

とりあえず、「お試しから始めてみたい」そんな方のために、手に入りやすく、お手頃なお値段のものからスタートできる道具選びを解説します。

ゆい

 この記事のおすすめポイント！

初心者さんがお試しから始めて
ステップを踏みながら透明水彩画の道具選びができるように詳しく解説していきます。

★道具選びのステップ★
ステップ①
透明水彩画　『お試し』道具選び

ステップ②
透明水彩画　初心者さんの道具選び

ステップ③　
透明水彩画　あると便利な道具

「せっかく道具を揃えても、続くかなぁ～」
「水彩画の道具は高いのでは？」
「小学校の時に絵を描いて以来だから不安」

私もかつて、その一人でした。

水彩画は、油絵やアクリル画などと比べると、比較的安価に簡単な道具からスタートすることができます。

この記事では、初心者だった私があれやこれや迷いながら揃えていった透明水彩画の道具を、実体験を踏まえながら、ご紹介します。

まずは、透明水彩画を始める第1歩を踏み出していただいて水彩の魅力を知って欲しいと願っています。

「透明水彩画を始めたい！」
と心が決まっている方は
⇒ステップ②からスタートしてくださいね！

たまちゃん

まずは気軽にスタートできる
「ステップ①」のお試しから
スタートしてみよう！

【透明水彩画】初心者さんの『お試し』道具選び　＜ステップ①＞

まずは、お試しから初めの第一歩を踏み出してみましょう！

透明水彩画を気楽にお試しすることができるように簡単に手に入りやすく、安価にそろえることができる最低限の道具をご紹介します。

■透明水彩画　『お試し』道具選び　①水彩紙

透明水彩画にとって、紙はとても重要です。
紙の種類によって絵の出来上がりに大きく影響します。

透明水彩画は水を多く使うので、コピー用紙や、画用紙など水彩用の紙以外だと、水を吸い込まずに絵の具が流れてしまいうまく描けません。

上手く描けないのは、紙のせいなのに「私はやっぱり絵を描くのは向いていない」と間違って思い込んでしまうのは、もったいないですからね。

お試しで描くなら、水彩紙のおすすめは安価に購入できて、たくさん枚数が入っているはがきサイズのものがよいと思います。

私も透明水彩画を始めたばかりの時はこのハガキサイズの紙に描いていました。

こちらの紙もいろんなメーカーから発売されていますが「ホワイトワトソン」のはがきサイズは６００円程度で購入できておすすめです。

もう少し大きな紙に描いてみたい場合のおすすめは

『Vif Art (ヴィフアール)スケッチパッド　中目』
こちらはA4サイズの水彩紙で、1000円程度のお値段です。

■透明水彩画　『お試し』道具選び　②絵の具

１００円ショップでも手に入ります！

チューブタイプの絵の具「１２色セット」がおすすめです。
基本の色が12色セットで入って、ナント110円！

実は、私も初めての時はコレを買いました！

ダイソーでは、ぺんてるのチューブ入り水彩絵の具も単品で販売されていますので、好きな色を買ってみるのもいいですね。

お値段は、1個110円です。赤、青、黄色の三原色を購入すると混色によって様々な色を作ることができますよ。

■透明水彩画　『お試し』道具選び　③パレット

不要になったお皿などでも代用できますが、パレットも100円ショップで売っています。
折り畳み式と、畳まずに使用するタイプがあります。

たまちゃん

これは折り畳まないタイプだね！

■透明水彩画　『お試し』道具選び　④筆

100円ショップの筆はおすすめしません。
理由は、まだ上手く描けない初心者さんが、描きにくい筆を使うことで「あー、やっぱり私は絵を描くのは向いてない」と思い込んでしまう恐れがあるからです。

筆については、描きやすいものを選ぶことが大切です。

ゆい

ぺんてるの「ネオセーブル」は安くて描きやすいお得な筆です！

おすすめはこちらです。
ぺんてる「ネオセーブル画筆」

3本セットで800円程度、単品で1本300円～500円程度。

単品で購入する場合は、丸筆、平筆の10号、14号あたりがよいと思います。

ぺんてるのネオセーブルは、お値段はお手頃価格ですがナイロンの筆先はコシがあり、描きやすさは「お値段以上」です。

ネオセーブルの取り扱いの注意点としては穂先がナイロンなので、穂先に癖が付きやすいことです。

ゆい

穂先を下にして水入れに突っ込んたままにしていると穂先が曲がってしまいますので、ご注意くださいね。

■透明水彩画　『お試し』道具選び　⑤水入れ

水入れは使わなくなったコップなど水の入るものならなんでもOKです。

水の入れ物は、２個～３個あるとよいです。
透明水彩画は、頻繁に筆を水につけたり筆を洗ったりしながら描くので水が汚れやすいです。

筆を洗うための水と、絵の具を溶くためのきれいな水があるといいですね。

【透明水彩画】初心者さんの道具選び　＜ステップ②＞

お試しした結果、「これから透明水彩画を始めたい！」と思った方へおすすめの道具をご紹介していきます。

また、ステップ②の道具選びでも、初心者さんが画材店やネットなどで手に入りやすく、比較的安価な道具に絞って解説します。

■透明水彩画　初心者さんの道具選び　①水彩紙

ステップ①の道具選びで書いた通り水彩紙は透明水彩画を描くうえで絵の出来上がりを左右する大切な画材です。

水彩画に慣れてきたら、ご自分の絵に合う水彩紙をいろいろ試してみてくださいね。

透明水彩画　★おすすめ水彩紙　その①
「ホワイトワトソン　ブロック　300g」

こちらの紙はサイズもたくさんあって様々なサイズを選ぶことができますのでお好きなサイズを選んでみてくださいね。

こちらの水彩紙をおすすめする理由は一度描いたあとでも、ある程度まで水筆で絵の具をふき取り描きなおすことができるということです。

初心者さんの場合、「あっ、この部分修正したい…」と、あとから思うこともあるので、そうした際に水でふき取って描き直しができるのはとても便利です。

また、ホワイトワトソンは、大抵どこの画材屋さんでも扱っていますので、手に入りやすく水彩紙の中でも比較的安価で販売されています。

★ブロックタイプの水彩紙の使い方★

ブロックタイプの水彩紙は、丈夫な台紙の上にある水彩紙の周囲を糊で固めてありますので、このまま絵を描いて絵が出来上がってから紙を剥がすのが一般的な使い方です。

紙の周囲を糊で固めてあるので、描く際に水で濡らしても紙がたわみにくく、手軽で便利に使えるという利点があります。

しかし、紙が重なった状態で描くので、描いている下の紙が少し水で湿ってしまいます。

ですので、私の場合は、ブロック紙を剥がしてから描くようにしています。


★ブロック紙の剥がし方★

紙を剥がす際は、ブロック紙の周囲の糊で固めた部分の一部に糊が付いていない部分がありますので、そこにペーパーナイフなどを入れて剥がします。

私は、100円ショップで購入したペーパーナイフを使用して剥がしています。

 剥がす時の注意点
ペーパーナイフは水彩紙の表面を傷つけないようにブロック紙の中に真っ直ぐ入れて剥がしてください。

透明水彩画　★おすすめ水彩紙　その②
「Ohuhu　ブロック300g（超厚口）」
２冊セット
229mm×305mm 36枚/冊　中目　ホワイト

こちらの水彩紙は安価なうえに、厚みもあって紙質も丈夫なので初心者さんにはおすすめです。

紙のサイズは229mm×305mm　の1種類です。
初心者さんが絵を練習するのにちょうどよいサイズ感ですし安価でたくさん枚数が入っているので、練習用にもってこいですね！

１冊36枚の2冊セットで販売されていますので72枚で販売されていることになります。

中にはブロック紙を剥がすためのペーパーナイフも入っていますが、このペーパーナイフは剥がしにくいので、前述した100円ショップのペーパーナイフを使った方が剥がすときに失敗しません。

私もこのOhuhu水彩紙で練習したり、本番を描く前に構図を考えるための下書きに使ったりしています。

■透明水彩画　初心者さんの道具選び　②絵の具

絵の具はたくさんのメーカーから販売されていますが入手のしやすさ、品質、価格の面からおすすめするのは

透明水彩画　★おすすめ絵の具
ホルベイン　透明水彩絵の具
18色セット　チューブ入り

（写真は24色セットです）

こちらの絵の具は、ほとんどの画材店には取り扱いがあるので入手しやすく、高品質で、価格もお手頃なので初心者さんにはピッタリな絵の具です。

プロの画家にもホルベイン絵の具の愛用者は多いようですよ。

18色あると基本の色は揃っていますがどんな絵を描きたいかによって、必要な色が変わってきますのであとから単品で必要な色を買い足していくとよいですね。

好みの色を探して買い足していくのも楽しいですよね♪

初心者さんが、どの色を18色セットに買い足そうかなぁ？

と迷ったときには、私がおすすめする色はこの3つ。

透明水彩画　★おすすめ絵の具３色
・サップグリーン（ホルベイン：W075）
・オペラ（ホルベイン：W013）
・ペインズグレー（ホルベイン：W156）

★サップグリーン
グリーンは混色により様々な色を作ることもできますが初心者さんは、サップグリーンがあると便利です。
少し渋みのある自然なグリーンなので、葉っぱの色として使うのに重宝します。

★オペラ
は鮮やかなピンク色で、混色で作ることができない色です。
他の色と混色することで、オレンジや紫など鮮やかな美しい色をつくることができます。

★ペインズグレー
18色セットにはアイボリーブラック(黒色)が入っていますがペインズグレーは青みがかかっているグレーでアイボリーブラックより使いやすいです。
単色で使うと色が強すぎるので、他の色と混色して暗い色を作りたい時に使うと便利に使えます。
単色で使う場合は、水で薄めて使うと優しいグレーになります。
三原色の混色でもグレーは作れますが初心者さんにはあると便利な色です。

■透明水彩画　初心者さんの道具選び　③パレット

パレットには、「プラスチック」「アルミ製」「陶器」など様々な種類がありますが、私のおすすめのパレットは「アルミ製」です。

私が長く使っているので、汚れていますが…

パレットは、後で絵の具を買い足すことも考えて、絵の具を入れる部分の仕切りの数が多めのものを選ぶと良いですね。

★アルミ製のパレット★　
パレットは、絵の具をチューブから絞り出し固めた状態で使うので、1度購入すると
他のパレットに変えるのは大変です。
最初から長く使えるパレットを購入することをおすすめします。

★プラスチック製のパレット★
メリットは、軽いので持ち運びに便利。
手に入れやすく、お値段も安価です。
デメリットは、絵の具の色が拭き取っても残りやすいので、使っていくうちに汚れてきます。
また、絵の具を溶くときに水分をはじく場合があります。

 パレットを購入する際の選ぶポイント！
⇒　仕切り部分絵の具が隣の仕切りに流れださないように高さがあるもの。
⇒　絵の具を溶く部分が広いこと
透明水彩は水を多く使うので、絵の具を溶く部分が広い方が使いやすいです。

■透明水彩画　初心者さんの道具選び　④筆

初心者さんの筆は、穂先がコントロールしやすいホルベイン社の「リセーブル筆」がおすすめです。
水含みが良く、コシがあり、比較的お手頃なお値段です。

初めは、丸筆6号、10号、16号あたりの3本あればよいです。
筆は絵の大きさや、どんな絵を描くのかで使いやすい筆が変わってきますので、徐々に揃えていくことをおすすめします。

★リセーブル筆とは？
特殊処理された合成繊維に、用途に応じた天然の獣毛がブレンドされており、水含みや、穂先のまとまりがよく、復元性も高いので筆先をコントロールしやすい筆です。

★動物の毛を使った筆は？
馬や羊など、動物の毛を使った筆は水含みは良いのですが、紙に筆を押し付けると穂先の形が元に戻りません。

イタチの毛を使った「コリンスキー」は穂先の復元性は高いですが、かなり高価な筆です。

「リセーブル筆」は、動物の毛の良いところと、ナイロン製の筆のよいところを兼ね備えた筆だと言えますね。

初心者さんがのびのびと楽しく絵を描くためには、リセーブル筆をおすすめする、というわけです。

ホルベイン社の他、手に入りやすく種類も豊富な名村大成堂の筆もおすすめです。

また、日本画用の彩色筆や面相筆なども水彩画の筆として使い勝手がよいです。

【透明水彩画】初心者さんの道具選び　⑤筆洗

透明水彩画は水を多く使いますので水がたっぷり入る筆洗がおすすめです。

私のおすすめは3つの水入れが付いていて重ねて収納できる「筆洗」です。

こちらも私の長年の愛用品で汚れていますね…

軽くて、持ち運ぶときもコンパクトにまとめることができるので絵画教室に持って行く時や、スケッチなどに便利です。

筆洗は、水を入れる部分が３個あると良いです。

１つ目は筆を洗うための水。
２つ目は絵の具を溶くのに使う水。
３つ目はきれいなまま置いておいて
水を絵の具に追加して薄めたりする時に使います。

【透明水彩画】初心者さんの道具選び　⑥タオル

筆の水分をコントロールする際に、タオルを使います。

タオルは、使い古しで構いません。
吸水性のよい綿100％のものが良いです。
タオルは使いやすいように筆洗の近くに置いておきます。

【透明水彩画】初心者さんの道具選び　⑦鉛筆

私のおすすめは
三菱鉛筆の「Hi-uni」です。

大小の粒子を混合し、なめらかな書き味を追及した鉛筆で多くのプロがデッサンなどに使っている鉛筆です。
大抵の画材屋さんや文具店で取り扱いがあります。

１０H～１０Bまでありますが、絵の下書きとして使う場合は、HBを用意すると良いです。

芯が固すぎると水彩紙に鉛筆で描いた傷が残ってしまう場合がありますし、濃すぎる鉛筆は消しゴムで消しても線が黒く残ってしまいます。

【透明水彩画】初心者さんの道具選び　⑧練消しゴム

下書きの線を消す時には練消しゴムを紙に押し付けるようにして消すと紙の表面を傷めずに消すことができます。

色を塗る前に紙の表面が傷んでしまうと絵の仕上がりに大きく影響してしまいますので
できるだけ紙を傷めないように気を付けます。

また、下書きの線が濃すぎる場合は色を塗り始める前に練消しゴムを押し当てるようにして下書きの線全体を薄くします。

練消しゴムはやわらかいので形を変えてピンポイントで消すこともできます。

下書きの線や、間違った部分を消す以外にも、鉛筆画の光を表現する際に鉛筆で塗った部分の色を薄くしたり、絵の制作にも使えます。

【透明水彩画】初心者さんの道具選び　⑨マスキングテープ

板に紙を水張りして描くと、紙を水で濡らした際に紙の表面が波打つのを防げますが
初心者さんには、簡単で気軽に描き始めることができるように、板にマスキングテープで紙を貼る方法がおすすめです。

マスキングテープは、画材屋さんや、ネットショップなどで購入できます。

マスキングテープの色は、絵の色に集中できるように「白」がおすすめです。

幅は、2㎝以上あるとしっかり貼ることができます。

また、紙のサイズが大きいほど、幅が広いマスキングテープを使うとしっかり貼り付けることができます。

ブロック紙は、四隅をのりで固定してあるのでヨレにくいのですが、紙を剥がさずにそのまま描くと2枚目の紙が1枚目の紙の水分で少しヨレてしまったりします。

しかし、マスキングテープで板に紙をしっかり貼っても、透明水彩画はたくさんの水を使いますので、どうしても紙には凹凸ができてしまいます。

「水張り」をすると板に紙をしっかり固定できますが、手間がかかりますし、初心者さんは描いていて失敗することも多々あることなので描く前の準備に手間がかかると絵を描くこと自体がおっくうになってしまいます。

そうした理由からも、初心者さんは簡単にすぐに描き始めることができる方法をおすすめします。

【透明水彩画】初心者さんの道具選び　⑩板

水彩紙を貼るための板にはべニア板やシナ合板などがあります。

段ボールでも代用できますが板と比べると、軽いので安定性は低いです。

べニア板は、ホームセンターなどで好きなサイズにカットしてもらうことができます。

シナ合板は、画材屋さんやAmazonなどのネットショップで購入できます。

【透明水彩画】初心者さんの道具選び　あると便利な道具 <ステップ３>

★スケッチブック

絵の構図を考えたり、絵の下書きや試し描きの時に便利です。
画材屋さんやネットショップで様々なスケッチブックが販売されています。

★ドライヤー

ドライヤーを使うと、絵の具の水分を乾かす時間が短縮できます。

★スプレー

水彩の技法「ウエットインウエット」などの際に水彩紙の表面を濡らしたいときに使います。

霧状に細かくスプレーできるものが良いです。

100円ショップで購入できます。

★ティッシュ

透明水彩画の「リフトアウト」という技法などで使用します。

塗った色が乾かないうちに、ティッシュでそっと拭き取ると白抜きできたり、色を薄くしたりすることができます。

まとめ

透明水彩画の初心者さんの道具選びで特に大切なのは

①水彩画用紙水彩画用紙の選び方は大切！
絵の出来上がりに大きく影響します。

②筆それから次に大切なのが、筆選び。
描きやすい筆で描くことは、上達のスピードにも影響します。

透明水彩画は絵画の中でも、簡単な道具で気軽にスタートできる絵画です。
まずは、実際に道具を手取って始めてみましょう！

きっと透明水彩画の楽しさ、魅力を発見して水彩画を始めてみたくなりますよ♪