水彩画の描き方のコツを知ると、絵の時間が楽しくなる♪

学校で水彩画の時間が始まったけど…

「うちの子、絵を描くのが苦手みたい」と感じている親御さんも多いかもしれません。

たまちゃん

絵を描くのって苦手なんだよね～

絵を描くのが苦手だと、絵の授業を苦痛に感じたり、楽しくない時間になってしまいます。

でも、ちょっとしたコツを知っているだけで、水彩画はもっと楽しく描けるようになります。

私自身も小学生の頃は絵が苦手でした。

そんな私がこんなにも水彩画は楽しく、生活を豊かにしてくれるものだと思えるようになったのは何故なのか？

ゆい

水彩画を上手く描くには、押さえておくべきコツがあります。

たまちゃん

上手に描けるコツって知りたいな！

この記事では、私の経験をもとに、小学生が楽しく取り組める水彩画の基本をやさしく解説していきます。

下書きのコツから、絵の具を塗る順番、仕上げのポイントまで、絵の授業や親子で絵を楽しめるヒントがたっぷり。

きっと「絵を描くのって楽しい！」と思えるようになりますよ♪

水彩画の基本の道具

水彩画を描く前に、まずは水彩画を描くために必要な基本の道具について解説します。

基本の道具を揃えて、それぞれの道具を正しく使うことも上達の秘訣ですね！

水彩画の道具　【絵の具・パレット】

この記事では、小学校の授業でも使うことの多い「サクラマット水彩」絵の具を使用して解説しています。

水彩絵の具には、「透明水彩」と「不透明水彩」の絵の具がありますが、「サクラマット水彩」の絵の具は、この２つの水彩の性質を持っています。

水の量を多く溶くことで「透明水彩」のように、また、水を少なく溶くことで「不透明水彩」のように使うことができます。

パレットはプラスチック製のパレットが安価で手に入ります。

使う絵の具を少量パレットに出し、絵の具を混ぜるのに使いましょう。

水彩画の道具　【筆】

筆は、丸筆の14号前後と6号前後の大小の筆を用意するとよいでしょう。

広い部分は大きな筆で塗り、細かい部分は小さい方の筆で描きます。

描くのに慣れてきたら、大きな筆でも穂先をパレットで揃えてとがらせるようにして描くと、ある程度の細かい線まで大きな筆のみでも描けるようになります。

穂先の材質は、水含みの良いナイロン製のものが穂先のコントロールがしやすく、使いやすいです。

価格も安価で手に入りやすく品質も良い、ぺんてるの「ネオセーブル」やサクラの「ネオセブロン」がお勧めです。

水彩画の道具【筆洗】

「筆洗」とは、筆を洗ったり、絵の具を溶く時に使う水の器です。

水彩画は水の使い方が上達の大きなポイントの１つでもあります。

水彩画では、次の絵の具を使う際、筆に付いている絵の具を水で洗ったり、絵の具に水を混ぜて絵の具を溶いたりする際に筆洗を使用します。

このように、水を多く使う水彩画では、水を入れる部分が３つ以上あるものをお勧めします。

筆洗の使い方としては、一番多く水が入る部分を筆を洗う場所として使用し、残りの部分の水はきれいなままにしておきます。

この綺麗な水で絵の具を溶くことで、色が濁ることを防げます。

また、筆洗は大き目の物を用意すると、頻繁に水を変える手間が省けますので便利です。

水彩画の道具　【水彩紙】

不透明水彩は画用紙にも描けますが、水を多めに溶いて透明水彩のように使う場合は、水彩専用の用紙を使用することをお勧めします。

画用紙に水を多めに溶いた絵の具で描くと、紙が水を吸わずに絵の具が流れたり、紙が水でデコボコになったりして上手く描けません。

水彩画の道具　【その他の道具】

たまちゃん

練消しゴムがあると便利だね！

その他、以下のような道具も準備してください。

・タオル
筆に付いた水の調整に使います。水彩画は水のコントロールが上手く描くコツとも言えます。使い古した綿100％のタオルが水をよく吸って使いやすいです。

・鉛筆
絵の下書きの際に使用します。HBの鉛筆がお勧めです。

・練消しゴム
練消しゴムは消しカスが出ないので下書きの際に便利です。また、消しゴムの形を自由に変えられるので、消しゴムを細くして細かい部分を消すこともできます。

ゆい

道具について詳しくは、こちらの記事も参考にしてみてくださいね！

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【遠近法】奥行きを感じる風景画を描くには？

風景画を描く際は、遠近感が上手く表現できるかどうかにより、出来栄えが大きく変わってきます。

ここでは、風景画には欠かせない遠近感を表現する方法を解説します。

風景を「遠景」「中景」「近景」に分けてみる

遠近感を意識して表現するためには、まず、これから描く絵の中の風景を「遠くの風景」「中間の風景」「手前の風景」の３つに分けて描きます。

描きたい風景をおおざっぱに「遠くに見える風景」「中間の位置に見える風景」「手前の風景」に分けてみましょう。

「遠近法」を使うと風景画はグッと上手に見える♪

 「遠くの風景」
手前の風景と比べて薄い色を使い、輪郭線をぼんやりと描きます。また、細部はあまり描きこまないようにします。遠くに山がある時は、薄いブルーグレーの色を作って塗ると、遠方の表現ができます。（空気遠近法）

 「中間の風景」と「近くの風景」
「中間の風景」から「近くの風景」になるにしたがって徐々に輪郭線をはっきりと、そして、濃い鮮やかな色使いに変化させていきます。手前の風景に暖色系の色を使うと遠近感が強調できます。（色彩遠近法）

 「モチーフの大きさ」
遠くにいくほど、モチーフを小さく、そして近くの風景ほどモチーフを大きく描くと遠近感が表現できます。（大小遠近法）

水彩画の下書きをしよう！

さて、いよいよ絵を描いていきますが、その前に準備があります。

ここからは、私が公園で撮影した写真を例にとって、下書きのポイントを解説していきます。

下書きの道具

絵の下絵を描くための道具としては

 HBの鉛筆
 練消しゴム

この２つを準備します。

４Bなどの濃い鉛筆を使うと、描く際に手でこすって紙が黒くなったりしますし、Hなどの硬い鉛筆で下書きを描くと紙を傷めたりしますので、HBくらいの濃さが適当です。

絵の主役を選ぼう

水彩画を描くときに大切なのが、「何を一番見せたいか」を決めることです。
これが“主役”となるモチーフです。

主役を決めることで、絵全体がわかりやすくなり、見る人にも伝わりやすくなります。

たとえば「お花」を描くとき、たくさんの花を全部丁寧に綺麗に描くよりも、ひとつの花を決めて、大きめに、しっかり描くことで、その花が主役になります。

反対に、背景にたくさんのものがありすぎると、主役が目立たなくなってしまいます。

主役となるモチーフは、自分が「これを描きたい！」と感じたものを選ぶとよいでしょう。

主役がしっかり決まっていると、絵全体がまとまりやすく、見る人の目も自然とそこに引きつけられるようになるのです。

ゆい

サンプルのこの写真の主役は、手前にある大きな木を主役としてみますね。

絵の構図を考えよう

絵の主役は決まりましたか？

絵の主役として決めたモチーフが引き立つように描くと、あなたが絵を通して何を伝えたかったのか、見る人に分かりやすくなり、魅力的な絵になります。

絵の構成を考える時は、まず最初に、主役となるモチーフをどこに配置するかを考えるといいですね。

主役のモチーフを絵の真ん中にもってくると、目立つのですが、「面白みに欠ける」と思ったら、画面を縦横３分割にして線を引き、その線が交わる点の部分に主役を配置すると画面全体のまとまりが良く、印象的な構図になります。

また、3分割した線の上に地平線を描くことも絵がまとまり良く見えますので、構図に迷ったら、縦横に３分割の線を引いて考えてみましょう。

主役の配置が決まったら、描きたい風景の中の「どこを切り取って描くか？」が考えやすいですね！

下書きを描いてみよう！

構図が決まったら、下絵を描いていきます。

鉛筆で強く押さえて描くと、紙に傷がついてしまったり、消しゴムで消す際に、線が消えにくくなったりしますので、HBの鉛筆で軽く描くようにします。

まずは、各モチーフの位置をおおざっぱに丸を書いて位置決めをします。

最初に主役のモチーフを配置する場所にモチーフの大きさの丸を書きます。

次に、主役の周りのモチーフの位置にも丸を書いて位置を決めていきましょう。

この時、モチーフの大きさは「遠近法」を意識しながら、手前の物を大きく、遠くのものを小さく描くようにします。

モチーフの位置が決まったら、描いた丸の中にもう少し細かい部分も描いていきますが、あくまで色を塗るための目印程度の下書きにとどめておいたほうが、のびのびと色を塗ることができますよ。

木の下書きは、葉っぱを塊でとらえて、目安程度に丸を書いておきます。

水彩絵の具　色の知識と絵の具の混ぜ方

水彩画を描くとき、絵の具の「色」をどう使うかはとても大切なポイントです。

チューブから出した絵の具を塗るだけではなく、色の知識をもとに上手に混色ができることで絵の印象も大きく変わります。

また、絵の具の混色は、絵を上手に描くということだけではありません。

自分で色の配合を考え、混ぜ合わせた絵の具で「自分だけの新しい色を作りだす」という体験を通して、表現力や創造力を育てることもできます。

描きたいモチーフをよく観察し、「どんな色を作り出そう！」と自分で考え工夫して表現する、そのプロセスも絵を描く楽しさの一つですね♪

色のことを知ろう！「色相環」とは？

【色相環と混色】
「色相環」と言って色を環状に配置した図を見たことはあるでしょうか？

色相環を見ると、色どうしの関係がよくわかります。

となり合う色は類似した色で「なじみやすい色」です。

まぜてもきれいな色になります。

逆に、反対側にある色は「反対色(補色)」といって、補色同士を混ぜると色が濁り、鮮やかさが押さえられて渋い色を作ることができます。

この特徴を使って「黒色」を混ぜなくても補色同士を混ぜることで色を暗くすることができるのです。

また、補色同士を混ぜると、「グレー」を作ることもできます。

【補色を組み合わせた配色の特徴】
色を塗る際に補色同士の色を隣りあって配色すると、お互いの色を引き立てて、にぎやかな印象の絵になります。

補色は使い方次第で、絵を活気ある印象にできますが、使いすぎるとごちゃごちゃした印象になるので、全体のバランスを考えて配置するとよいでしょう。

【色の三原色とは？】
12色の色相環を見ると、赤(マゼンタ)・青(シアン)・黄(イエロー)の「三原色」が三角形に配置されています。

この３色を混ぜ合わせることで、様々な色を作り出すことができる基本の色です。

たまちゃん

たった3つの色からたくさんの色が作り出せるなんて！

色って面白いね♪

水彩絵の具　色の混ぜ方の基本

＜基本の混色＞
混色は、絵の具を混ぜ合わせる分量により無限に色を作ることができますが、基本の混ぜ方が以下です。

 　黄＋青＝緑
 　赤＋黄＝オレンジ
 　赤＋青＝紫

ゆい

青と黄色の絵の具を混ぜてみたわよ。

たまちゃん

うわ～！
きれいな緑色ができたね！

＜補色＞
代表的な補色の混色の組み合わせは以下です。

 　赤 と 青緑
 　黄 と 青紫
 　青 と オレンジ
 　紫 と 黄緑

実際に絵の具を混ぜてみて、どんな色ができるか試してみましょう！

水彩絵の具　色の混ぜ方のコツ

ゆい

混色のコツをいくつか挙げてみましたので、参考にしてみてくださいね。

たまちゃん

色を混ぜると自分だけの色が作れるんだね！
混色するのって楽しいなぁ♪

 　何色混ぜる？
まずは、2色を混ぜてみてください。２色の組み合わせで様々な色ができます。また、混ぜてできた色に水を加えて薄くすると、更にできる色の種類が増えます。３色混ぜると濁った色になりがちです。「グレー」が作りたい場合は、３色混ぜてみると上手くいきます。

 　色相環を見ながら混ぜる色を選ぼう
どの色とどの色をまぜるかは、色相環を見ながら考えると分かりやすいですね。色相環の隣り合った色はなじみやすいので、明るい色が作れます。逆に色相環の反対側同士の色を混ぜると落ち着いた渋い色が作れます。

 　絵の具の混ぜ合わせ方は？
混ぜる２色のうち、薄い色(明るい色)の方を最初にパレットに取って、次に濃い色(暗い色)の方を筆にほんの少しだけ付けて混ぜてみます。色を見ながら濃い色(暗い色)を少しづつ足して混ぜていきます。濃い色(暗い色)はちょっとの量を混ぜただけでも色が大きく変化しますので、様子を見ながら少しづつ混ぜるようにしましょう。

 　混色を作る量は？
混色で色を作る場合は多めに作っておきます。色を塗っている途中で混色した色が無くなってしまうと、再度混色して全く同じ色を作るのは難しいので、色を塗る範囲に対し、十分に足りる量の混色を準備してから塗りはじめましょう。

水彩画を描く順番とは？

下書きはできましたか？

色を塗る前にもう一度、サンプルの公園の木の写真をよく観察して絵の具を混色してみましょう。

下書きの鉛筆の線を整理する

絵の具を塗る前に不要な鉛筆の線は、練消しゴムで消しておきます。

鉛筆の線は、水に塗れると消しゴムで消しても消えなくなります。

鉛筆の線が濃ゆすぎる部分は、練消しゴムを手のひらでコロコロ転がすようにして線を薄くしておくと、仕上がりが綺麗になります。

色を塗る順番

絵の具を塗る順番の基本は、初めに「薄い色・明るい色から塗る」ということです。

初めに「濃い色・暗い色」から塗ってしまうと、そのあとに色を薄くしたり、明るくすることはできないからです。

空・遠景から描く

風景画の場合、初めに「空」から描きます。

空の絵の具を塗る前に、水彩紙に綺麗な水を塗って濡らしておくと美しい水彩のにじみが描けます。

空を塗る時は、用紙の上から下に向かってグラデーションを描いていきます。

空は「用紙の上側の方が自分から見て手前にある」ように描くことで遠近感が出ますので、上側の色を濃く描いていきます。

大きい方の筆で、用紙の上側に濃ゆめに溶いた空の色を塗ります。

下に向かって徐々に水を多く含ませて薄い色にしていきます。

絵の具を塗った後、水彩紙を立てておくと絵の具が下に滲んで広がり、自然なグラデーションになります。

雲を描く場合は、紙が濡れているうちに、丸めたティッシュでそっとポンポンとたたくようにして空の色の絵の具を取ると、簡単に雲を描くことができます。

空が描けたら、紙を乾かします。

急ぐ場合は、ドライヤ―を使うと早く乾かすことができます。（ドライヤーを使用する際は、危ないので親御さんが乾かしてあげてください。）

空が描けたら、遠景から描いていきます。

遠景は中景や近景と比べてモチーフを小さく、そして、薄い色で少しぼんやりとした感じで描いていくことで、遠くの風景に見えます。

ここで、例にとった公園の木の風景には山が無いのですが、遠くに山が見えている風景の場合、遠景の山は薄いブルーグレーのような色で描くと遠くの山の表現ができます。

中景・近景を描く

中景・近景となるに従い、徐々に明るくはっきりした色を使って描くと遠近感が表現できます。

近景は、輪郭線をはっきりと、そして、暖色系の色を使うと更に遠近感を強調することができます。

モチーフの大きさも近景になるにしたがい、徐々に大きくしていきます。

また、風景画は、どの方角から太陽の光がさしているのか？

光の方向を意識しながら描きましょう。

モチーフの色を塗る際は、明るい色から塗り始めます。

次に陰になっている部分に暗い色を塗ると立体感が表現できます。

木の描き方

見本の写真の木を描いてみましょう！

風景画には木を描く場合が多いので、描き方をマスターしておくと、絵を上手に仕上げることができます。

ゆい

こんな順番で描いていくといいわよ！

木の葉っぱを描く時は、絵の具を付けた筆をパレットに押し付けて回しながら筆先を割り、スタンプを押す時のように紙に「ポンポン」と上から押すようにして描いていきましょう。

上から「ポンポン」と勢いよく押すように描くことで、木の葉っぱのように見えます。

水彩絵の具は薄い色から描くのでしたね。

では、その順番で描いてみましょう！

①葉っぱの薄い色から描く

②次に中間の濃い緑色で描く

③濃い緑色を葉っぱの影に見える部分に描いていく

木の葉っぱの部分が描けたら、次に木の幹と枝を描いていきます。

枝は、葉っぱの隙間に描いていきますが、この時、枝が見えない部分も枝の繋がりを意識しながら描きましょう。

近景の芝生の部分を描きます。

初めに黄緑色から描きます。

次に、手前の部分を濃い緑色で描いていきます。

木の陰の色を混色します。

緑色の中に「赤」と「青」を混ぜてグレーを作り、木の陰を描きましょう。

たまちゃん

木の陰を描くと、木が地面にどっしりと生えている雰囲気が出るね！

仕上げの描きこみ

全体のバランスを考えながら、細かい部分を描きこんだり、色が薄いと感じる部分に濃い色を足して塗ったりしていきます。

あまり描きこみすぎると、ごちゃごちゃした印象の絵になってしまいます。

少し描いたら絵から離れて遠くから眺めたりしながら、全体のバランスを考えて描きこんでいきましょう。

たまちゃん

できた！！

水彩画を楽しもう！

絵になる題材は身の回りにあふれています。

身近にある親しみやすい物や、描いていて楽しいと感じられるものがいいですね♪

お勧めのモチーフ・題材を参考に水彩画を楽しみながら描いてみましょう！

ゆい

「楽しく描けること」
「色使いが楽しいこと」
「形がわかりやすいこと」
が絵に興味を持てるポイントね！

たまちゃん

興味のあるものから始めると
水彩画をもっと好きになれるね！

小学生の水彩画のおすすめモチーフ

  　自然
多少形が崩れても自然のモチーフならあまり神経質にならずに楽しく描けます。
・空や雲、山や川などの風景
水彩ならではのにじみやぼかしが美しいモチーフです。
・花
庭や公園の花、花瓶に生けた花など。鮮やかな色、優しい色など、様々な色使いも楽しめます。
・木
公園の木など。紅葉などの季節感も描けます。

 　食べ物
複数のモチーフを描く際は、それぞれのモチーフを配置する場所も工夫して、絵を魅力的にデザインみましょう。
・果物
りんご、バナナ、ぶどう、みかん　など身近な果物。
果物は形が簡単な物が多く、丸い形や鮮やかな色は、子供にも描きやすいモチーフです。
・お菓子
クッキー、ドーナツ、キャンディー など
描く楽しさに加えて、色選びやデザインのセンスも育ちます。

 　動物
・好きな動物
ライオン、象、カメなど
テレビ番組や図鑑、動物園などで見た動物を描いてみるのも楽しいですね。
・ペット
犬、猫、鳥、うさぎ など
毛並みや動物の動きを観察して絵に描いてみましょう。

 　思い出・イメージ
・遠足や旅行の思い出
楽しかった記憶を絵にすることで、表現する力が自然と身につきます。
・空想の世界や空想の動物
創造力を自由に発揮でき、子どもの個性を伸ばせます。

水彩画を親子で楽しもう♪

親子で一緒に楽しめる水彩画の時間は、絵を描く楽しさだけでなく、親子のコミュニケーションや創造力を育む素晴らしい機会になります。

ここでは、親子で楽しめる水彩画のアイデアについてご紹介します。

親子で楽しめる水彩画のテーマ

 　同じモチーフを描いてみよう
たとえば「リンゴ」「お花」「お気に入りのおもちゃ」など、同じものを見ながらそれぞれ描いてみます。絵が出来上がったら見せ合って、お互いの絵の感想を話し合うと会話もはずみます。

 　一緒にお出かけして風景を描く
公園や庭、旅行先の風景など、実際に見ながら親子で描く「写生」もおすすめです。スケッチブックと絵の具を持ってピクニック感覚でお出かけすると、楽しい思い出作りにもなりますね。

 　お互いの似顔絵を描いてみよう
親子でお互いをモデルにして描くことで、観察力や表現力が楽しく養われます。

 　物語を作って絵にする
自由な発想により物語を考えることで、創作意欲を育てられます。子どもと一緒にお話を考え、それを絵にしていく「絵本づくり」なども楽しいですね。

親子で楽しむ水彩画は、上手に描くということよりも、「一緒に楽しむ」ことが大切です。

水彩画を楽しむことで、お子さんの観察力や創造力が育まれます。

また、モチーフをしっかり観察しながら絵を描く体験は、集中力を養います。

アートを通して日常を楽しいものにできたら素晴らしいですね！

ゆい

出来上がった作品は、額に入れて部屋に飾ると記念になるし、更に楽しめますね！

たまちゃん

額装については、こちらの記事を読んで参考にしてみてね。

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まとめ

水彩画の上達のためには

１．絵の主役を決める
２．構図を決めて下絵を描く
３．モチーフをよく観察して、絵の具の混色を工夫する
４．遠近法を意識しながら遠景・中景・近景を描き分ける
５．光の当たっている方向を観察して、明暗を描く

などのポイントがありました。

しかし、一番大切なことは『絵を描くことを楽しむ』ことですね！

身の回りのものをよく観察してみましょう。

たとえば、日常よく見ている道路の木や、雲の形、果物など、よく見ると、真っ白だと思っていた雲にも、様々な色が混じっていたり、同じ木でも季節により形や色が違っていたり、など新しい発見があります。

よく見て、感じたことを、自分らしく自由に表現してみましょう！

楽しんで描いた絵は、見る人にあなたの感動を伝えてくれますよ♪

透明感あふれる自然を描こう！初心者のための水彩風景画レッスン

旅先などで「こんなきれいな風景を描いてみたい♪」と思っても「何から始めたらいいのかわからない」「難しそうで不安」という初心者の方も多いのではないでしょうか？

特に「風景画」は透明水彩ならではの透明感を活かした自然の美しさが表現できる題材です。

そこで今回は、透明水彩絵の具を使った風景画を、初心者が楽しみながら描けるように、必要な道具、モチーフの選び方、構図の取り方、塗る順番、そして上達のコツまで丁寧に解説します。

ここでは、初心者が取り組みやすい「自然の風景」を描く場合について解説していきます。

初めての一枚が描けたときの喜びをぜひあなたも味わってくださいね。

ゆい

 　この記事のおすすめポイント！

水彩画が初めての方や、風景画を初めて描く方へ向けて、美しい風景画を描くための上達のコツをわかりやすく解説しています。

 必要な道具
 モチーフの選び方
 構図の取り方
 塗る順番
 上達のコツ（遠近法など）

水彩風景画を描くための基本の道具選び

ゆい

水彩の道具は油絵などと比較すると、簡単で安価な道具から始めることができるのも初心者さんにとっては始めやすいポイントですね。

たまちゃん

具体的には、どんな道具がいるのかなあ？

ゆい

まずは、最低限必要な道具から揃えましょう。
描いていくうちに必要な物があれば、あとで買い足していくのがいいわよ。

絵の具（透明水彩）とパレット

＜絵の具（透明水彩）＞

水彩初心者の方には、どこの画材店やネットショップなどでも手に入りやすい、そして比較的安価な絵の具がおすすめです。

また、絵を描いていくうちに、絵の具を買い足したり、セットに入っていない色の絵の具が必要になることも多いので、絵の具が「バラ売りで手に入りやすい」ということも絵の具選びのポイントです。

 　おすすめ透明水彩絵の具
⇒　「ホルベイン透明水彩絵の具　18色セット」

ホルベインの絵の具は、品質、お値段、手に入りやすさの面から1番のおすすめです。

<パレット>
プラスチック製のパレットは、100円ショップでも手に入ります。

但し、プラスチック製のパレットは、絵の具の色が染みついて取れにくいので、使っていくうちに、汚れてきます。

できれば、画材店などでアルミ製のパレットを用意できるといいですね。

水彩紙

水彩画は、どの紙を使うかにより、絵の仕上がりに大きく影響があります。

水彩絵の具は水を多く使うため、画用紙や、コピー用紙などにはうまく描けませんので、風景画を描く際には、必ず水彩専用の紙を使ってください。

水彩紙には、「スケッチブック」のタイプや、紙の四隅を糊で固めた「ブロックタイプ」などがあります。

「ブロックタイプ」はそのまま描いて、絵が出来上がってから紙を剥がせるので便利です。

様々なメーカーから水彩紙が発売されていますが、お値段や手に入りやすさ、描きやすさなどから初心者さんには次の水彩紙がおすすめです。

 　おすすめの水彩紙
　⇒「ホワイトワトソン　ブロック　300g」
　⇒「Ohuhu　ブロック　300g」

水彩紙には、大きく分けて、「コットン紙」「木材パルプ紙」「コットン＋木材パルプ」がありますが、初心者さんには、色を塗った後でも修正がしやすい「木材パルプ」又は「コットン＋木材パルプ」の水彩紙が使いやすいです。

筆

描きにくい筆では、なかなか思うように描けません。

絵の仕上がりにも大きく影響しますので、初心者さんでもある程度の品質のものをお勧めします。

筆の種類としては、丸筆のサイズ大小それぞれ1本ずつと、平筆1本があるとよいですね。

具体的なサイズの目安としては、水彩紙の大きさにもよりますが

　　⇒　丸筆　12号前後と4号前後
　　⇒　平筆　10号前後

このあたりの大きさの筆があるとよいです。　

また、日本画の筆ですが、「彩色筆」は太い線も細い線も描けますし、羊毛で作られているので筆先がやわらかく、色の重ね塗りをする際に、下に塗った色が剥げにくいので、1本あると便利です。

メーカーは、「ホルベイン」「名村大成堂」などがネットでも手に入りやすいです。

筆は種類が多く、使い勝手の感覚は個人差も大きいので、絵を描いていくうちに、自分に合った筆をみつけてみましょう。

その他の道具

その他、次のような道具があるといいですね。

 筆洗（水入れ）
水が入ればなんでもOK！
２つあるといいですね。一つは筆を洗うための水、一つは絵の具に水を加えるときに使う綺麗な状態の水として使います。筆を洗うための水はすぐに汚れてしまいますので、大き目の水入れを用意します。

 鉛筆
絵のレイアウトや明暗を考えたり、色を塗る前の下描きをする際に使います。
鉛筆の濃さはHB前後が描きやすいです。下描きをする際、濃すぎる鉛筆をつかうと消しゴムで消しても線が残ってしまう場合があります。

 練消しゴム
下描きした鉛筆の線を消したりする際に使います。練消しゴムは自由に形を作れますので、狭い範囲を消したり、紙面をコロコロ転がして鉛筆の線を薄くしたりなど、使い勝手がよいです。消す際には、紙面を強くこすると水彩紙を傷めてしまいますので、気を付けて消すようにします。

 タオル
水彩は、水分コントロールが上達のコツです。タオルは、筆の水分量を調整する際に使います。綿100％で、使い古したタオルの方が水をよく吸ってくれます。

 ティッシュ
ティッシュは、筆の水分調節に使用するほか、「リフティング」という水彩の技法にも使用します。リフティングとは、色を塗った部分を水筆などで拭きとったあと、ティッシュで押さえることで、白抜きする技法です。空に浮かぶ雲や、光の当たったハイライト、表面の質感、模様などを表現することができます。

 スプレー
風景画では、水彩画の技法の「ウエットインウエット」をよく使いますが、紙面が乾いてしまうと絵の具のにじみが上手くでないので、乾いてしまったときは、スプレーで紙面を濡らすと、にじみをきれいに描くことができます。スプレーボトルは100円ショップにも売ってあります。

ゆい

初心者さんの道具選びについては、こちらの記事に詳しく書いていますので、読んでみてくださいね！

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「リフティング」や「ウエットインウエット」などの水彩画の技法については、こちらの記事で詳しく説明しているよ。参考にしてね！

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透明水彩で遠近感のある風景画を描くための基本技法３選

風景画を描くうえで、遠近感の表現はとても重要なポイントです。

絵の中に「奥行き」や「広がり」が感じられることで、観る人はまるでその風景の中に入り込んだような没入感を得ることができるからです。

逆に遠近感がうまく描けていないと、平面的に見えてしまい、風景画の魅力が半減してしまいます。

水彩画では、色の濃淡やにじみの効果、そして構図を工夫することで遠近感を表現することができます。

ここでは、風景画を描く際に大切な遠近感を表現するための基本的な技法について解説します。

この基本技法を組み合わせることで、広がりのある風景を表現してみましょう！

ゆい

遠近感を表現できると、初心者でもグッと完成度の高い作品に仕上げることができます。

風景画に挑戦する際は、この３つの遠近法をぜひ取り入れてみてくださいね！

空気遠近法とは？

皆さんは、自然の中の見晴らしの良い展望台などで遠くまで見渡した時、遠くに見える山々は、ブルーのようなグレーのような薄い色に見えているのを体験したことはあるでしょうか？

また、遠くに見えている山や、その輪郭線は近くの風景と比べると、ぼんやりと見えています。

これは、あなたが見ている景色が大気の影響を受けているから起こる現象です。

空気遠近法とは、こうした大気の性質を利用して遠近感を表現する技法です。

絵を描く際には、手前のモチーフは濃い色を使って、はっきりした線で描き、奥に行くほど淡い色で塗ることで、自然な遠近感が生まれます。

例えば、山並みの風景画を描く際は、手前の山を濃い色で、奥の山を青やグレーで薄く塗り、輪郭線もぼんやりさせることで、空気感のある奥行きが演出できます。

空気遠近法を意識することで、画面に広がりや臨場感が加わり、より魅力的な風景画になります。

色彩遠近法とは？

色彩遠近法は、色を暖色系と寒色系に分けて考えます。

赤や黄などの暖色系の色は、手前に向かってせり出しているような見え方をしますが、青や紫などの寒色系の色は、奥へ向かって引っ込んでいくような見え方をします。

これは、色が人に与える心理的な作用や、視覚的な効果を利用した遠近法です。

また、明度や彩度によっても遠近感を表現することができます。

「明度」とは、色の明るさや暗さの度合いで、明度が高いほど白に近づき、明度が低いほど、黒に近づきます。

「彩度」とは色の鮮やかさの尺度で、彩度が高い色は鮮やかで鮮明に見え、彩度が低い色はくすんで見えます。

明度や彩度が高いと手前に見え、低いと遠く奥まって見えます。

大小遠近法とは？

この遠近法はわかりやすいですね。

手前のものを大きく、そして、遠くのものをだんだん小さく描くことで、奥行きを表現できます。

ゆい

これらの遠近法を意識しながら、「近景」「中景」「遠景」を描き分けることで、広がりや奥行きを感じる絵を描くことができますよ♪

風景画を描く準備をしよう！

たまちゃん

どんな風景画を描こうかなぁ
ワクワクしてきた！

では、遠近感を意識しながら、近景・中景・遠景を描くことが大切だとわかったところで、ここからは、風景画を描くための準備をします。

透明水彩絵の具で早く風景画を描いていきたいところですが…　

素敵な風景画にするためには、絵を描く前に決めておかないといけないことがあります。

では、順を追って解説していきます。

初心者に最適な風景モチーフの選び方

まずは、初心者でも取り組みやすい、シンプルで親しみのある自然の風景から始めてみましょう。

風景の名所に行かなくても、身近にある風景も絵にすると素敵だったりします。

散歩の時、通勤やお買い物の時など、日常いつも見ている風景の中にも見落としている素敵な風景をみつけてみてくださいね。

＜風景モチーフの一例＞

自然の風景の中にある木や空、水などは、形が多少崩れても自然に見えるため、初心者が緊張せず描きやすいモチーフです。

•         田園の風景
•         青空と雲だけのシンプルな空の風景
•         山並みと川のある静かな風景
•         海辺の風景や灯台
•         季節感のある風景（桜並木、紅葉の並木道など）      

ゆい

まずは、のびのびとしたタッチで楽しく描くために、シンプルな風景から選んでみましょう！

たまちゃん

楽しく描くと絵にも表れるよね♪

風景画のレイアウトを考える

どんな風景を描くか、決まりましたか？

描く風景が決まったら、その景色の中から自分が「一番描きたい」、「テーマにしたい」、と思うモチーフを選んでみてください。

紙面の中で、描きたいモチーフをどの位置に置くかを考え、風景を切り取ってみます。

切り取った画面を見ると、画面の中の「どの部分を切り取るのか」で、大きく印象が変わるのがわかると思います。

自分が一番描きたい印象になるように、画面を切り取ってみましょう。

また、切り取る際は、画面の中にあまりたくさんのモチーフを入れてしまうと、何が描きたいのかわからない、ぼんやりした印象の絵になってしまいます。

綺麗な風景を見ると、あれもこれも描きたくなってしまいますが、欲張らずに1つのテーマに絞り、画面を切り取って構図を考えてみましょう。

風景画の明暗を考える

絵を描く際には、明暗を意識することで、絵が立体的になり、メリハリが生まれ、生き生きとした風景を描くことができます。

風景画には夜の風景もありますが、ここでは、わかりやすく昼間の風景で考えてみます。

まず、太陽の光が「どの方向から当たっているのか」を考えてみてください。

光が当たっている部分は明るく、温かく見えていますし、太陽の光によって影が落ちています。

風景を写真に撮って、モノクロにしてみると明暗がわかりやすいですね。

この明暗の配置を大まかに３段階～４段階ほどに分けて、構図の中での配置を考えておきます。

構図を考える際は、本番で描く水彩紙ではなく、ノートなどにモチーフの配置と3段階～4段階に分けた明暗の配置を大まかに描いておくとわかりやすいです。

この時の明暗の配置図は細かく描く必要はありません。

頭の中を整理するように、簡略的に大まかに明暗の配置を塗り分けた図を描いておきます。

また、透明水彩は、一番明るいのが絵の具ではなく、「紙の白」なので、白く塗り残す部分もこの時に考えておきます。

この明暗の配置は、絵を描き始める前に考えておくことが風景画の成功のコツです。

風景画の下書き

ここまで出来たら、風景画を描く設計図ができていますので、次に水彩紙に鉛筆で下書きをしていきます。

鉛筆は強く押さえて描くと、水彩紙に傷がついたり、練消しゴムで消しにくくなるので、軽く薄く描くようにします。

鉛筆の線は、絵の具で濡れた後には練消しゴムで消しても消えにくくなります。

絵の具を塗る前に、練消しゴムを紙面に手のひらで転がすようにしながら消すと、水彩紙を傷めずに消すことができます。

練消しゴムで紙面を強くこすると水彩紙の表面を傷めてしまいますので、そっと消すようにします。

濃く暗い色を塗る予定の部分は絵の具で鉛筆の線が消えてしまいますので、鉛筆の線がある程度残っていても気にする必要はありませんが、薄い色を塗る予定の部分は、色を塗ったあとも鉛筆の線が透けて見えてしまいますので、できるだけ線が薄くなるように消しておきましょう。

透明水彩絵の具で色を塗ろう！風景画を描く順番とは？

透明水彩絵の具はその性質上、暗い色の上に明るい色を塗り重ねることができません。

そこで、色を塗っていく順番や、どこから描き始めるかが大切になってきます。

先に解説した、風景画の構図や、「明暗の配置図」がここで役立ってきますね！

たまちゃん

風景画を描く前には構図や明暗の配置など、あらかじめ決めておくことが必要なんだね。

さて、いよいよ風景画を描いていくよ！

初めに空、次に遠景を描く

下書きの鉛筆の線を薄く消して、塗る準備ができたら、いよいよ絵の具で塗っていきますが、透明水彩はその透明感のある性質から、塗る順番が大切です。

つい、主役のモチーフから描きたくなってしまいますが、透明水彩絵の具は、暗い色(濃い色)の上に明るい色(薄い色)を重ねて塗ることできません。

絵の中で奥にある一番広い面積の薄い色から塗り始めます。

風景画の場合、大抵は空が奥に見えていると思いますので、まずは、空から塗りましょう。

空を絵の具で塗る前に、空の部分に水を塗っておくとグラデーションが綺麗にできます。

また、空は、紙面の上側の方が自分から見て手前にあると考えて描きますので、上に濃い色を塗って、下に行くほど水を多くして薄い色にグラデーションを描いていくと遠近感を感じる風景になります。

空が描けたら、次に遠景を描いていきます。

先に記述した基本の「遠近法」を意識しながら描いていきましょう。

遠景は、モチーフの細かい描写は避けて、青系などの寒色系を薄めに塗り、輪郭をぼんやりさせると遠景を表現できます。

中景・近景を描く

遠景が出来たら、次は中景の部分ですね。

遠景と比べて中景は色を濃ゆめに載せていきます。

モチーフの「大小」も意識しながら、遠近法の技法を活用すると風景画に広がりが生まれます。

次に近景です。

近景は、暖色系の色を使って、色を鮮やかにはっきりした輪郭線で描くと手前の風景であることが強調され、遠近感が演出できます。

また、中景、近景を描きながら、太陽の方向を意識して、影を入れていくと風景が立体的に見えてきますよ。

細部を描きこむ

最後に、全体のバランスを見ながら、風景の細部を描きこんでいきます。

この時、絵から離れ、少し遠くから見て全体のバランスを考えながら描きこんでいくのがコツです。

細かい部分を描きこみすぎると、ごちゃごちゃした印象の絵になってしまいます。

たまちゃん

できた！

構図と遠近法を意識することで、素敵な風景画になったよ♪

まとめ

広がりのある美しい風景画を描く際は

 構図
 遠近法

が大切でした。

風景画に慣れてきたら、次は「透視図法」を取り入れるとさらに風景画に広がりを演出することができます。

ですが、初心者の方は、まずは楽しく描いて、風景画を描くことに慣れてみましょう！

風景画を描くようになると、日常の景色の中にも今までとは違った魅力を発見したりするものです。

絵の題材を探して散歩してみるのも楽しいかもしれませんね。

風景画にはそんな楽しみもあります。

また、水彩画は、必要な画材が比較的安価で手に入りやすいことも初心者には始めやすく、嬉しい点です。

この記事が水彩画を始めるきっかけになって頂けると嬉しいです。

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ゆい

風景画が出来たら、額に入れてお部屋に飾ってみましょう！
描く楽しさが倍増すること間違いなしです♪

お気に入りの絵をもっと素敵に！額装で広がるアートの魅力♪

絵を飾ってみたいけど、額装の方法がわからない、という方も多いのではないでしょうか？

お気に入りの絵や大切な作品、せっかくならもっと素敵に楽しみたいと思いませんか？

額装することで、絵の印象がグッと引き立ち、お部屋のインテリアとしてもより洗練された雰囲気になります。

たまちゃん

自分で描いた絵や、お気に入りの絵を額に入れてお部屋に飾れると素敵だよね！
でも、どうやって絵を額に入れるといいのかな？

ゆい

おしゃれな額装で、お友達に絵をプレゼントするのもいいかも♪
額装が上手にできれば、もっとアートを楽しむことができるわね！

額縁の色やデザインを工夫するだけで、クラシックにもモダンにもアレンジできるのが魅力です。

さらに、飾り方次第でお部屋の雰囲気をガラリと変えることも可能です！

ゆい

 　この記事のおすすめポイント！

額装初心者の方に向けた基本的な知識から、絵を魅力的に飾るポイントまでわかりやすく解説します！

絵を額縁に入れるメリットとは？

まず初めに、「どうして額縁に絵を入れた方がよいのか？」について考えてみましょう。

絵を額縁に入れるメリットは、いろいろあります。

たまちゃん

絵を額装するメリットって何だろう？

額装することで絵を保護できる

水彩画の場合、紙に絵を描きますので、額縁に入れないと、紙のまま画鋲やセロテープなどで壁に貼り付けることになります。

たまちゃん

壁に直接貼り付けると、大切な作品が傷んでしまいそうだね…

ゆい

絵を額縁の中に入れて飾ることで、紫外線の防止や、埃や湿気によるカビの発生、虫食いができるなどのダメージを防ぐことができるのよ。

 　ガラス面(アクリル面)
紫外線カットの効果があるものも多く、絵を紫外線から守ってくれるので、色あせが防げます。

 　マット
額縁の中には、「マット」というシートを入れますが、このマットが湿気を吸収して作品の劣化を防いでくれます。

また、マットを入れることで、ガラス面と絵の間に空間ができますので、経年により絵の具がガラス面にくっついてしまったりするのを防ぐことができます。

ゆい

額装することで、大切な作品を保護してくれるから安心ね！

額装することで絵を美しく引き立てる

作品と調和した額装により、作品を魅力的に見せることができ、額装が作品の価値を高めてくれます。

どの額縁を選ぶかにより、作品の印象も大きく変わりますので、飾る場所に合わせたり、作品をどう見せたいのか、額縁を選ぶ楽しさもありますね♪

ゆい

額装することで、作品がグッと豪華に見えますよ。

たまちゃん

額縁も作品の一部だと言えるかもしれないね。
一生懸命描いた作品だから、額装で立派に見えるとうれしいな♪

額装に必要なものは？

額装初心者の方は、額装するために何を準備すればよいのか、わからない方もいらっしゃると思います。

ここでは、額装のために必要なものを詳しく解説していきます。

額縁の中に入れるもの

 　ガラス（アクリル板）
以前は「ガラス」が多く使用されていましたが、現在はほとんどの額縁が「アクリル板」を使用しています。

 アクリル板のメリット
 軽い：持ち運びしやすい
 割れにくい：地震などの災害の際にも割れにくい
 紫外線のカット効果が高い：室内の紫外線を90％程度カットできる

 　マット
デッサン額に使用する、厚さ2mm前後の台紙です。マットを使用することで、作品を美しく引き立たせるとともに、作品を保護する役割もあります。マットには様々な色があるので、作品と調和する色を選びます。

 　作品を抑えるための緩衝シート（段ボールや発泡材など）
額縁の中の隙間を埋めて、作品を固定します。

 　マットに作品を固定するための専用テープ
セロテープやマスキングテープでも止めることはできますが、経年により、テープがボロボロになったり、テープの接着剤が染みてきて、作品にシミをつくったりしますので、額装専用のテープがおすすめです。

額縁(デッサン額)に入れる順番は？

額縁の正面から次のように順番に重ねていきます

①ガラス（アクリル板）

②マット

③絵（マットの裏にテープで固定します）
 注意点
額縁の裏側に付いている「吊り金具」が、額縁の半分より上に付いている方　が上側です。絵を入れる時には上下を確認してから入れてください。

④緩衝材（段ボールや発泡シートなど）

⑤裏板
額縁の裏側に付いている「吊り金具」が、額縁の半分より上に付いている方が上側です。絵を入れる時には上下を確認してから入れてください。

たまちゃん

こんな順番で入っているんだね！

ゆい

この順番を覚えておけば、簡単にセットできるわね。
額縁の上下には注意して絵を入れてね！

額縁の紐の結び方

額縁の中に絵をセットしたら、額縁の裏板を「トンボ」と呼ばれる金具で固定して、額の裏側に紐を結びます。

安全に額縁を飾るために、紐は額縁用の紐を使ってください。

額縁を購入すると、紐が付属されている場合も多いので、額縁を購入された際には確認してみてください。

額縁の裏側には「吊り金具」が付いていますが、この金具が額縁の半分より上に付いている方が上側です。

ゆい

紐の結び方はいろいろありますが、私がいつも使っている結び方をお伝えしますね。

また、ここでは、吊り金具が額縁の左右両側についている場合の紐の結び方を解説しています。

小さなサイズの額縁には、吊り金具が左右両側に付いていないものもあります。

＜額縁の紐の結び方＞

①　紐の片方を少し長めにして、紐を二つ折りにします。

②　左右どちらかの吊り金具に画像のように通します。

③　②で通した紐を引っ張ります。

④　長い方の紐を反対側の吊り金具に下記のように通します。

⑤　その紐を更に下記のように吊り金具に通します。

⑥　⑤で通した紐を引っ張ります。

⑦　紐をピンと張った状態で、もう1本の紐を巻き込んで団子結びをします。
 注意点
紐を団子結びをする際は、左右どちらかに寄った場所で結びます。額の中央で結ぶと、絵を壁に掛ける際に結び目が邪魔になります。
 注意点
紐の張り方が緩いと、額縁を壁に掛けた際に傾いたり、紐が見えてしまったりします。

⑧　⑦で団子結びをした上に蝶結びをして、片方の紐を引き抜きます。
 完成！！

たまちゃん

できた！！

ゆい

紐を結ぶ時のコツは２つあります。

１．紐はピンと張る
２．結び目は中央を避けて、左右どちらかに寄せて結ぶ

たまちゃん

紐を結ぶ時のコツを知っていると、絵をおしゃれに飾れるね♪

額縁を壁に掛けるための道具

ゆい

壁に額縁を掛ける代表的な方法は、２種類あります。

　１．壁掛けフック

　２．ピクチャーレールとワイヤー

ここでは、簡単に絵を掛けられる「フック」を使った方法をお伝えします。

フックは、釘1本・釘2本・釘3本で壁に取り付ける３種類の大きさのフックがあります。

※画像は釘2本で取り付けるフック(石膏ボードと木壁用)です。

額の重さにより、どの大きさのフックにするかを選択します。

重さの目安として

 　１Kg程度まで　 　１本釘のフック
 　３Kg程度まで　 　2本釘のフック
 　５Kg程度まで　 　3本釘のフック

フックを使って額縁を壁に掛けてみよう！

①額縁を掛ける位置を決める
額縁に通した紐の位置にフックがくるように位置を決めます。
額縁の上部の位置や、紐の位置などを、マスキングテープを使って壁に印をつけると作業しやすいです。
※額の重さで1㎝～2㎝くらい額縁が下がるので、位置決めの際に考慮してください。

②壁にフックを取り付ける
釘を斜め下に向かって打ち込み、フックを壁に取り付けます。

ゆい

フックを左右に２個取り付けると安定しやすいです。

額縁の選び方

額縁の種類について

額縁の種類は用途に応じて様々ありますが、絵に関する代表的な額縁は、大きく分けて下記の３つです。

１．デッサン額
薄いものを入れる額。（目安として厚さが3ミリ程度までのもの）
例）水彩画・水墨画・版画・写真　など

２．油彩額
厚みのあるものを入れる額。
例）キャンバス・パネル

３．仮縁
ガラス(アクリル板)や裏板がなく、枠のみで作られた簡易的な額縁です。
キャンバスやパネルを展覧会や公募展に出品する際に使用します。

ゆい

そのほかにも、メダルやユニホームなどの品物や、立体的な作品を飾るための「立体額」もあるので、用途に合わせて選んでね！

額縁の素材について

１．木
木目や色がそれぞれ違う天然素材なので、自然の美しさを楽しめる額縁です。

２．金属
アルミ素材を主として使用した製品が多く、耐久性が高い点がメリットです。

３．樹脂
合成樹脂素材で作られた額縁です。以前は見た目のクオリティで劣る部分がありましたが、現在はクオリティも段違いに高くなっています。ただし、デメリットとしては、強度が弱い点があります。

４．MDF
木質繊維に合成樹脂を加えて作られた素材です。メリットは、安価で、軽量、反りなどの劣化も起こりにくいです。リサイクル素材を使用できることも環境にとってメリットと言えます。

たまちゃん

額縁の素材もいろいろあるんだね！
飾りたい作品や用途に応じて選ぶといいね。

額縁のサイズについて

ゆい

額縁の種類により様々サイズがありますが、ここでは、水彩画に使用する「デッサン額」のサイズをご紹介しますね。

たまちゃん

サイズ表にある「内寸法」って何だろう？

ゆい

「内寸法」は額縁の中の寸法よ。
「裏板」のサイズと同じね！

■デッサン額　サイズ表

たまちゃん

たくさんサイズの種類があるんだね！

ゆい

作品のサイズより大きなサイズの額縁を選んで、マットを入れます。マットのサイズの選び方は、次の章をチェックしてみてね。

額縁のおしゃれな飾り方とは

絵をおしゃれに飾るための額縁の選び方

たまちゃん

額縁にもたくさん種類があって迷うな～

ゆい

順番に考えていくといいわよ。

１．作品に合わせた種類・構造の額縁を選ぶ
水彩画の場合は、「デッサン額」を選びます。

２．作品のサイズを測る
作品の水彩紙の縦と横のサイズを測ります。

３．額縁のサイズを選ぶ
マットを入れることを考えて、作品より大きなサイズを選びます。
※マットのサイズについては次の「マットの選び方」を参考にしてください。

４．額縁の色やデザインを選ぶ
作品の雰囲気や飾るお部屋に合ったものを選びます。作品の中で一番目に留まる色と同系色にすると、しっくり落ち着いた雰囲気になります。

絵を魅力的に引き立てるマットの選び方

たまちゃん

マットにも沢山種類があるんだねー

ゆい

額縁同様、マットも選び方次第で作品を美しく、おしゃれに見せることができますよ♪

■マットの種類
台紙の上に、「紙」や「布」を貼ったものや、「面金」「面銀」など、マットの断面に金や銀の色が付いたものなどがあります。

■高級感を演出するマットとは
「エンボス加工」された紙マットは、平らなタイプよりも高級感を演出できます。また、布マットはボリューム感や温かさを演出することができます。
マットを二重にする「ダブルマット」も高級感があり、作品に奥行きのある額装になります。

■使いまわしやすいマットとは
白い紙マットはどんな作品にも合わせやすく、使いまわしができます。白にも「真っ白」と「アイボリー」がありますが、おすすめなのは「アイボリー」です。同じ額縁に作品を入れ替えて使う場合も重宝します。

絵が素敵に見える飾り方のポイント！

たまちゃん

絵を飾ることで、お部屋の雰囲気も変わるね！

ゆい

センス良く作品を飾ってお部屋をおしゃれに演出しましょう！

■額縁は目の高さに掛ける
目の高さに額縁を掛けるのは、作品を飾る際の基本です。

■壁の面積と額縁の大きさのバランスを考える
飾る壁の面積に対して額装品が大きすぎると窮屈で圧迫感を感じてしまいます。また、額装品が小さすぎても貧相なイメージになってしまいます。

■お部屋の家具とのバランスを考える
家具の色と額装品との色合いを合わせたり、重厚感のある家具の近くには同じようなテイストの額装品を飾るなど、家具との調和を考えて飾ります。

■複数の絵を並べて飾る
複数の絵を並べて飾るとおしゃれな印象になります。ただし、その際に気を付けるポイントがあります。
 テイストや色の似た作品にする
例えば、植物の絵で揃えたり、同じような色の作品で揃えたり、額縁を同じもので揃えたりするなど、共通する複数の額装品を並べるのもおしゃれに見えます。
 額縁を並べて掛ける際は、横や縦に並べたり、段違いに並べたりします。
段違いに並べる際には、１つの額縁の中心の高さにもう一つの額縁の一つの辺を合わせるとバランスよく飾れます。

まとめ

この記事では、額装の基本と、額縁をおしゃれに飾るコツについてお伝えしました。額装で作品の印象を大きく変えることもできることから、額装は作品の一部とも言えます。

絵を額装することで、あなたの作品を更に魅力的に演出できますし、作品をお部屋に飾ることで、創作意欲も高まりますよね！

額装でアートをもっと楽しんでみてくださいね♪